V：Vick
开始接触编曲
V： 编曲是一个需要碰很多钉子才能学会的本领，要一直不断地遇上问题和解决问题，才能掌握的技能。我还记得，那时公司买了一台适合编曲使用的电脑，里头也已经 设有编曲的软件。然后，就和我说：“你的专辑的歌你自己编编看吧！”那么，之前曾经向一位法国的制作人朋友学习过编曲软件，和一些编曲时的弹奏技巧。所 以，我对编曲大概也有概念。不过，当时还是很头痛，因为即使脑海里有满满的想法，却不知道怎样在电脑里发挥和运用。
以前，编一首歌要花3到4天的时间，可能说，一天就一直专注在string的部分。在完成之后，才发现原来已经有一些sound load在sound library里面,而其实我不需要弹奏那么多的东西，可以说我浪费了一天。所以，我的劝告是，还是找个熟悉软件的人学一些basic，比如说什么声音可以怎样弄出来、什么类型的歌应该怎么编起等。大概懂得如何“操作”，才自己慢慢再继续“挖掘”，找出自己的那一套编法，免得花上、或是说浪费太多的时间，剩起来可以学习更多。
《天蝎藏宝图》
V：《天蝎》是属于舞曲一类，那么编舞曲的时候，最重要的是drum的部分。鼓真的很重要，每一个音都要很到位、很groovy，尤其是snare。因为电脑软件里的snare都很有问题，就听起来很假，所以真的要找到很好的snare很难。有时候，我自己会把几个不同的snare拼出一个我要的。就两三个snare再加上一些effect，一起打出来的效果会比较真。《天蝎》我用了两种不同的drum，一种是electronic，完全就是很‘电子‘的那种，已经effected了的；而另一种就是一般normal/standard的drum set。接下来就是 bass，因为不管鼓打得再好，bass玩得很拖也是不好，就必须要多‘走动’（弹多一些音符），run多一点notes，玩的rhythmic一点。一般上的bass大多都玩crotchet beat，我会比较喜欢quaver一点。
再来，就是一个很美的sync pack，还有就是string的部分。《天蝎》这首歌，我很注意string。因为我希望《天蝎》不只是一首舞曲，我要的感觉是很grand的，就像是有一组orchestra在演奏。所以那些pizzicato啊、staccato啊，全部都要在，就带有一点现代古典的感觉。我要的效果是，在拿掉鼓的部分后，可以imagine到只是一大group的orchestra在演奏，就可以带出不同的感觉。（《天蝎》有两种版本，抒情和动感版）我要的就是那一种feel，而不是纯粹舞曲那么简单。这是一个fusion，我也比较喜欢做这类的尝试。像是在《灵》（Vick主演电影《精灵》主题曲）这首歌里，我加入了马来西亚三大种族的传统乐器。很多人的说法是‘很危险’，因为很复杂，也会很乱。但是我还是照放进歌曲里，就这样感觉才被带出来。
《天蝎》原本是一首慢歌，可是后来公司要求我唱快歌，那么我就试试看能不能把它变快。《天蝎》是很需要着重drum的部分，好有很多effect的东西，因为舞曲需要groovy。玩的最辛苦的是在intro的部分，还有歌曲中间的一小段过门。我想了很久，要营造出怎样的感觉，才能把这首歌带出来。那么后来，就弄出一段很慢的旋律，就好像蝎子刚苏醒，然后准备战争。
《天蝎》的verse和chorus也是不同key的，所以难度也随即提高，要找一个链接点好真是不容易。
《乞丐》
V：《乞丐》这首歌是走bossa nova路线，和《天蝎》是完全不一样的。Bossa nova如果放错乐器，那么会听起来很‘老’，因为它是属于比较old age的style。那么这首歌，我是‘一层一层’慢慢加入不同的东西的。现是弹奏吉他，再加入string，然后特定的地方放effect。还有shaker和conga，都是比较Latin的东西，even 它的bass也是用jazzy的double bass（plucking）。有时，shaker 和tambourine也是很好用，它可以带着歌曲走，一点点的声音就很对位了。而且，live的时候也可以玩，简单却不失感觉。这两样东西也是fill in the blank的好帮手，就歌曲的哪里有空的感觉，都可以放进去点缀。
我是个爱唱反调的编曲人，人家说应该放的我都会少放，不应该出现的，我反而照放不误。那么《乞丐》我放了属于bossa nova的double bass，这是一定要有的，是bossa nova style的must。那么，我希望《乞丐》给人感觉很街头式的，就街头的一堆band在演奏，然后一个失恋的男生经过，然后跟着音乐一起唱那种感觉。Typical的街头乐队使用的乐器，我都有放进歌曲里。有一种乐器是不属于这类的歌，我有放进歌里，那就是cow bell。不过，我是用cow bell被敲的声音。一般比较少用的三角铁，我也放了。
街头的东西其实就是很随性，没有rules也不一定要完美的，所以整首歌就不会是typical 的bossa nova。就Latin+街头，像是一群African在玩的音乐，这样‘老’的感觉就大大减少了。
最难掌握的
V：我花最多时间揣摩的是drum和string。尤其是drum，介于我本身不太会玩drum，也只是懂basic而已。可是我所懂的，也不完全帮助到我。因为编曲时用keyboard来“按”，所以和真正去打时的感觉也不同。我唯有靠一直不停又重复的听，尤其是需要fill in的地方，电脑能做到的效果和live的感觉差太多了，所以要一直trial and error去抓对感觉。
另外，我本身是不懂拉小提琴的。当你拉小提琴时，能拉出来的音是有它的极限的，一个level过后就没办法再上或下。因此这个东西是需要做功课，theory上要下功夫去了解，其中包括它的range、technique(玩法)。Strings的note也很容易crash，主音和backup时常会‘撞’，所以真的要plan。
编曲人的话
我觉得最重要的是要多听，尤其是好像我这样喜欢orchestra的，真的要多听classical orchestra。毕竟orchestra的乐器位置都不一样，mix的时候必须要懂很多，比如说是在左边或右边发出来的声音等，是一门很大的学问。还是那句，什么歌都要听，因为每种类型的歌都有它的卖点。比如说印度歌，里头很着重percussion的部分，他们的percussion玩法是非常精湛的。在时下崇洋的文化崛起之时，印度音乐仍然keep着他们的传统玩法，一些中国的音乐还是保留着中国乐器的元素。反而马来西亚虽有三大种族，却没有属于自己的特点。我觉得我们应该学习这一点，多尝试以及参考，做出属于自己的音乐。身为编曲人，我觉得应该多听不同类型的歌，多尝试不同的编法。
学编曲的秘密武器
V：初学者应该买一本chord dictionary，就刚开始玩编曲的人都常用比较simple的chord。这本‘字典’提供很多不同的玩法和chord的变化，对编曲帮助很大，所以我觉得是必要的。另外呢，由于自己是钢琴手，那么我觉得还需要一本Guitar Dictionary。因为吉他和钢琴的玩法不一样，因为五条玹的次序会使弹出来的音律和一般在钢琴上弹出来的不一样，尤其是strumming的时候。这是很重要的rule，因为一旦出错，就会被批‘这是假的’。当然，pianist才需要这个，就那些用keyboard编曲的。再来，就是多听歌曲的karaoke版或是instrumental的歌，多听人家编的MMO。做一些笔记，记录好和不好的事项，作为日后的reference。最后，就是个人的sound library。如果平时弹奏出很喜欢的一小段，不管是snare还是kick，记得要存档，供以后编曲用，可以cut and paste很方便。
采访后记
笔者真的不知道Vick会编曲，接到通知要做访问时，一句“What?!”就可以表达自己了。当然，一看访问的长短，就知道Vick多么有“料”。笔者也是编曲初学者，Vick所给的资料真的太够力好用了！！虽然越来越多歌手会创作，但是连编曲也包办的真的很少。能唱能作又能编，给他鼓励的掌声吧！！
当然，笔者也不忘建议，如果真的想有全方位的发展，努力还是得建立在受正统教学的大前提下！哈哈！别说笔者卖花赞花香，Serene Music就是一间什么都能学的音乐学院哦！（所谓什么都能学，还是有个范围的！）哈哈哈哈！！广告只打一半，想知道更多，www.serenemusic.net!嘿嘿！
