Serene Music

Serene 詹雪琳

2010-10-16T20:22:00.000-07:00

目前风靡全球的无伴唱音乐（Acapella）正值发烧期，大马却出现了“Sacapella”！到底什么是Sacapella呢？原来是本地著名DIY歌手Serene詹雪琳继第一张《I’m Not Serene》摇滚专辑及上一张《I’m Not a Star》自创三角辑后最新的音乐搞作！每次发片都让人惊喜连连的她，这次又给本地乐坛带来了什么样的玩意儿？

Sacapella

Sacapella是Serene詹雪琳的自创新名词，是Solo Acapella的合成词，寓意着单人式无伴唱音乐。一般的Acapella都是很多人一起配合演唱一首歌曲，Sacapella则是由一人负责所有的歌唱部分，包括人声乐器。这个自创的全新名词Sacapella也象征着Serene’s Acapella，相较于其他的无伴唱音乐，Sacapella听起来别有一般感觉。早在出道前，Serene詹雪琳就曾经是“音乐搅拌机”Acapella合唱团的的团长，并带领成员参与各类不同的Acapella演绎活动。

“一直以来都对无伴唱有着浓厚的喜欢，满满的和旋创作点子老是在脑子里转。在上届《娱协奖》的一个活动上，自编了Acapella版本的演出，反映不俗。因此，让我更有信心把这个对于本地圈子来说还不普遍的音乐风格，带进本地乐坛。”维持一贯作风，Serene詹雪琳这张Sacapella专辑不但概念特别，连带曲风也大胆重编，打破Acapella慢节奏的“传统”。

《I’m Not Solo》

大马首张Sacapella专辑----《I’m Not Solo》的主要概念是要表达一般上班族的心情，籍着三个不同阶段的追梦理念，带出现实生活中的真实写照。“年轻一辈对于追梦都带着不确定的心情；新上班族对于继续追求已被遗忘的梦想缺乏勇气。工作了很久的上班族在经过现实的洗礼，追梦对他们而言又有另一种体验与想法。现在身为音乐学院的院长，也是半个上班族，对于这个现实生活中常出现的矛盾也深深了解。不是希望籍着《I’m Not Solo》改变什么，只希望听众在听了整张专辑后能对追梦有多一层的想法和选择。”《I’m Not Solo》的制作团队都是Serene Music音乐学院最棒的音乐人。专辑里的三首歌曲分别有半唱版本和Sacapella版本。《追》是属于舞曲类，是Serene詹雪琳的新尝试。《停在何处》带有浓浓的现代式城市民谣味道，而《不了解》则较为主流。

Sacapella VS Pop

Serene詹雪琳坦言录制这张Sacapella专辑与制作上两张专辑差很多！“DIY Sacapella专辑会比一般专辑来得快，因为Solo Acapella是一个人完成歌声和人声乐器部分。可是，确实比一般专辑困难。一个人的音域有一个范围，当所有的声音来自同一个人的时候，就会有‘相撞’的情况发生，造成有些声音听不见。另外，节奏方面也要控制得很好，因为没有背景音乐的帮助。所以正式录音之前，一直都有在用VE-20练习。不过，这都是全新的体会，很有趣！”

更有趣的是，专辑的录制过程中，竟然连失灵的麦克风也被派上用场了。“在一个偶然的机会下，不下心使用了失灵的麦克风，可是录制出来的distortion效果竟然更理想，让人声唱出来的鼓声更像真正的鼓。哈哈！”此外，录制无伴唱版本的歌曲好事特别长。“唱歌的力度拿捏要很精准，不然混音的时候就会出现很多困难，只要声量稍稍不对就会重唱。”不过为了让整体的感觉更自然，《I’m Not Solo》里的Sacapella版本的歌曲只稍稍做了reverb和panning，没有复杂的混音效果。

相较于普通流行歌曲，Sacapella版本的歌曲张力也许不及伴唱版本，但是纯人声的音乐却渗透了很多很有趣好玩的元素，能给于人一种特别自在的感觉。这是大马首张Sacapella专辑，相信看头不小哦！本地乐坛又将会有什么回响呢？会刮起一股DIY旋风？敬请期待咯！

采访后记

笔者的第一篇访问也是Serene詹雪琳的文章，所以最后一篇访问也找来了近期发片的她做对象，希望始终如一。哈哈！她是本地少数很努力在独立制作的歌手，本身也很有想法和原则。祝她能成功让DIY发光发热！
希望这一系列的访问真的让读者们更了解DIY音乐，更喜欢DIY音乐。有机会在和大家见面了！再会！^^

Tracy Khooa

2010-09-01T00:00:00.000-07:00

一个现象：一般DIY歌手的穿着风格都有很强烈的“个性化”，不是很夸张的奢华，就是很朴素的简单。没有冒犯的意思，绝对没有！而这也是一部分而已，并不是全部的做法都一样。DIY坚持的是卖音乐不卖包装，如果专辑没有吸引听众去买的卖点，再好的音乐也无法被听见。更直接的说吧，形象很重要！这次的访问找来了Estyle Image的创办人------Tracy Khooa，为读者们解剖有趣的形象管理学问。

Tracy Khooa

19岁就成为化妆师的Tracy，曾经出任多种特殊场合化妆师，例如婚礼、舞会、年度晚宴、商业造形、时装表演活动、时装摄影及艺术摄影。经验丰富的她近期的工作案子都是大型活动，包括《2009年Astro新秀歌手》、《2009年寻找魔豆YMMWP》、模特儿公司形象顾问、《2009年Artistry化妆师》、《2009年马来西亚戏剧最佳男演员形象顾问》、传销形象顾问等许多社会活动。Tracy也是Serene詹雪琳大马首创Sacapella专辑的照型顾问，负责了整张Sacapella专辑的形象管理。

懂得通过男女衣柜、肤色、轮廓、骨骼、发色和五官来分析顾客的穿着打扮颜色范围和款式风格的Tracy，运用日本色彩系统分析与物理数据的配搭为最终的分析标准。现为国际专业形象顾问会员的她，更在全马提供很多形象培训讲座。

音乐与形象

形象和音乐的配搭很重要，在把音乐风格带出的这一环，形象顾问“身负重任”。“每个东西本身已经有个‘形’：就像一台四方形的钢琴，如果被改照成圆形是不可能的事，因为它原本的形状才是最符合它有气质的形象。”所谓的‘形’既是你给人家整个外观上（还未被改照前）的第一感觉，它是自然呈现出来的，没有任何事物可以改变天生的‘形’。“这是自然的定律，这和没有办法把成熟的张学友改照成可爱教主的道理是一样的。”言下之意，形象上的气质是自己本身散发出来的，而影响着这气质的包括你的骨骼、轮廓、肤色等。

部分马来西亚人的打扮并没有把他们本身该有的气质带出来，因为“颜色搭配”在大马并未流行。“每个人都有自己的能量颜色，只要穿上对的色系服饰，就能把整个个人感觉带出来。至于如何找出自己的能量颜色？大家可以试试看穿上7种不同的彩虹颜色系列服饰，也别忘了尝试黑白灰的服饰。试装之后，你会发现有其中一种或一些颜色的服饰穿在身上，是特别看且耐看。那就是你的能量颜色！” 大家或许有个和笔者一样的疑问：如果我喜欢的颜色不是我的能量颜色呢？“这不是一个问题，只是视乎你怎么去搭配。如果能量颜色是红色的你，却喜欢紫色，你可以穿红色的衣服配搭紫色和胸针啊！”颜色是直接影响心情的重要元素，因此在穿着上还是应该穿戴一些喜爱色系的饰品。

很多人或许有这样的经验，明明性格就很外向，但是可爱的脸总是让人误会自己很内向。你也许会疑惑：这样的脸还能推出摇滚专辑吗？答案是能！“这绝对不是问题，不过前提是歌手本身的性格就很摇滚或类似的气质。只有这样，经过改照后的摇滚歌手才能散发出该有的味道，而为他全新改照的摇滚照型才发挥了其作用。”言下之意，形象或外观的改变只是一种辅助，最重要的还是天生的气质与性格。

形象顾问

Tracy当形象顾问有个有趣的习惯：一旦接到形象改造的案子，她第一个工作竟然是陪顾客逛街。“通过逛街能让他们了解，不是他喜欢的款式就适合他。我会先让他们选择自己的喜欢的服饰，然后再挑更适合他们形象相同类型的服饰，让他们作比较和看出其差别。”很多人认为做照型需要花很多钱，所以都避而则谈。还记得能量颜色吗？牛仔裤配T恤也可以是形象满分的配搭，只要颜色和款式选择正确。

弄清楚了服饰造型，接下来就是一个可以带出其造型气质的妆颜。化妆在形象改照占了重要的位置，日本眉眉的出门概念：不画眼线就没有眼神，不涂口红就没嘴巴。“化妆是一种礼貌，在不同的场合化适合的妆，才能显示出你对该活动的重视与尊重。即使你的穿着再怎么特别或好看，不化妆就是代表你只带了你的身体出门，眼睛、眉毛和嘴巴都留在家了。”

万万没想到骨骼也是形象管理的一环！举个例子：饰品配件的选择。“每个人的骨架都不同，有些人可以配搭大花胸针，有些人却适合迷你吊饰。比如说，骨骼小的人不太适合穿戴大样的饰品，会让人感觉到饰品比人还重。别人也会很自然地把焦点放在饰品上，而脸散发的光芒也会被掩盖。这些决定性的‘选择题’也是‘致命’的一环！一个小小的饰品不但要视乎个人体型的大小，更要注意穿戴后给外观带来的效果。但是更重要的是整体上的感觉。”

形象是一个带出自己性格的“图像”，很多时候我们都应该留意自己的穿着给身边的人带来的感觉。“一个正式的晚宴上，大家的服饰都以黑色为主。如果你突然穿了一条红裙子出现，虽然会成为全场瞩目的焦点，但是同时也会让身边的人感到压力。过分的特出自己会给自己和他人之间筑起一道墙，让人觉得你不太容易接近。”大家在形象的管理上应该多花心思，在这个现实的社会，第一印象就是一切，甚至是决定未来发展的关键元素。将心比心，当女生看到体型稍胖的男生与帅哥站在一起，目光都会自然地投向帅哥------外表真的很重要。但是，如果帅哥穿着邋遢，而胖哥哥的衣着光鲜得体，女生们的注意力却不会是先前的那个了------第一影响更重要！

本地的娱乐圈子发展仍未算膨达，很多时候DIY歌手都必须寻找服装赞助。“有时候为了找赞助而找赞助是不对的。歌手本身应该要知道专辑概念和其歌唱路线，然后根据这些寻找适合的合作伙伴。再找到了赞助商后，也应该在进行一番的讨论，弄清楚照型的概念。过后，再由其形象造型师着手配搭符合专辑路线的服饰。一味的穿上赞助商提供的衣服，而自己却也不知道适合不适合，只会让歌手的形象模糊及专辑概念也无法传达。”

笔者会认识Tracy是因为她是Serene Music的学生。问她为何选择进修音乐？“我想更了解音乐，学习更多这方面的知识，这样会帮助我形象顾问的工作。懂得这些，在与歌手们沟通的时候，就更容易捕捉大家想要表达的概念。”Tracy也表示，当歌手把一首歌唱完，如果甚为形象顾问的她没有办法捕捉那个感觉，那么设计出来的造型‘好看有限’。“成功的形象顾问在处理歌手的案子时，要懂得通过音乐旋律去了解他们的心情。”更值得一提的是，Tracy也曾经是个演员，曾经参与舞台剧和一些戏剧。因此，她很了解角色演绎的形象需求。“不断的增值自己，了解各方面的知识是形象顾问的本分。”

访问后记

Tracy对于这份形象顾问的工作可说是超级有热诚，懂得演戏和音乐的形象顾问不多吧？？因此，打打广告：如果真的需要形象顾问或想进修形象课程，非Estyle Image不可好不好？？哈哈哈哈！

dayDream

2010-08-01T21:09:00.000-07:00

dayDream寓意白日梦，但是这班名为dayDream的摇滚乐团绝对不是一群发白日梦的人！他们努力、坚持，一直到最后终于梦想成真。形象走好玩、调皮的路线，但是对于音乐他们并非像在台前那样“吊儿郎当”！让笔者从音乐的角度，为你解剖这班大孩子专业的一面！

《dayDream》

dayDream早在七年前就已经成军，而从一开始到现在为止，只有Daeren和胞弟佑人从未离开过。“一路走来，一直会遇到很多的音乐人。大家的音乐想法和概念都大不同。虽然一直都有更动，但是最后还是找到了这么一班理念一致的团员，促成dayDream顺利成军和出道。”

首张同名专辑《dayDream》就如其名，不外是想表达有关发白日梦和履行它的意义。“很多人都有自己的一个梦，但是一味空想而没有实际行动，最终就只是白日梦而已。《dayDream》主要的概念是：付诸行动与实现自己的‘白日梦’是很重要的，那才是有成就的表现。就算失败也罢，至少尝试过后的人生才不会有留白！”除了要带出这个深具意义的信息，dayDream的成军也让本地华文乐坛注入了全新的摇滚Live Band元素。他们的摇滚音乐不但有动力，还有有一股冲劲力，让人会不自觉摇动身躯。

这张由Manroom特别设计的专辑封套非常有趣好玩，设有可以旋转的“齿轮”，让购买专辑者可以随意更换成员们的造型服饰。其实这个设计是有用意的，是为了带出一个讯息：想要做什么决定或走哪一条路，都可以自行决定，不需要让别人左右你的意愿。“你的未来、你的生活是你的，没有让别人替你选择的必要。”专辑封套也采用了厚实的纸皮材质，让整张专辑拿起来很有手感。Daydream也稍稍透露了成就这张专辑封套的印刷公司是位于Wangsa Maju，DIY歌手们不妨尝试询问详情，也许自己的下一张专辑封套会更引人注目！

其中一个造型是身穿工人装，加上有复古的机车做道具背景，让人有送报小童的感觉。“我们就是希望让人觉得我们是快递员，把音乐‘快递’出去，传送给大家！”

dayDream可说是这个年度备受瞩目的新人乐团，恰巧碰上2年一度的《娱协奖》，他们也报名角逐多项奖项，实力不容小觑。

歌手/Rapper佑人的摇滚Live Band创作 &吉他手兼歌手Daeren

Daydream成员们的合作方式是很有默契的：大家各自有了作品后，就会进行一番讨论。然后再各自配合歌曲的曲风，弹奏自己的部分，做出完整的编曲。

这些轻松且琅琅上口的歌曲，词曲和Rap方面大部分是由歌手兼Rapper佑人负责。歌词里不难发现很多对于‘泡妹’的讯息，是属于爱情的一种。虽然少了浪漫，但是这种轻松、有趣且直接的表达方式，更贴近现实生活，让人感到舒服和亲切。就如其dayDream乐团名称一样，佑人作词的方式也是不按牌理的。“就想写什么就写什么，没有给自己设置框框，最后才给歌曲定下最适合的名字。”

佑人连带Rap的部分也一起负责，要把很嘻哈的说唱歌词填进摇滚的曲子里有一定的难度。“Hip-hop类型的曲子beat很重，在填词的时候会比较容易抓到tempo（拍子) 。但是摇滚歌曲的鼓声（拍子部分）和melody就不一样了，要与说唱融合真的不容易。”他表示自己较注重rap的flow，在适当的部分有适合的快、慢、走、停，会让整首歌的感觉更好。个人风格有点ABC的佑人，说唱的风格也偏向美国风。“在rap的时候一定会想要有很cool的感觉，更重要的是，只要catch到自己的tone，就会琅琅上口了。”

而身为Manhand的吉他手，现在又是dayDream的团员，Daeren开玩笑说：“终于成为主唱了！哈哈！”骨子里就是典型Rocker的他，对于演唱《dayDream》里的歌曲可说是轻而易举。

Live band电脑音乐编曲

本地尚未有最好的Live Band录音室，因此《dayDream》只有一半的歌曲是采用Plug in的方式，现场弹奏录制；另一半的编曲则是电脑编曲的效果。“吉他100%是现场录音，有部分的Bass也是plug in录制的，其他的有一部分则不是现场录制的。”Live Band的电脑编曲部分很重要，为了不让声音效果听起来过分电子化，混音方面需要作很大的调整和修饰。Live Band音乐最重要的是要有‘现场’的感觉，万一调整不妥当就会听起来‘很假’。

吉他手Christ & 贝司手Jason

吉他现场录制有分两种：电吉他录制和木吉他录制。木吉他顾名思义就是以其材料------木，为根本。用以制作木吉他的木料当然要是甲级的，但是还有另外一个说法就是：一把新的木吉他，其声音不会比弹奏了五年的木吉他来得好。“弹奏了一段时间的吉他，吉他弦在每次弹奏的时候，所传播至其吉他身的振动力，促使吉他的声音越来越响亮。”

用木吉他录制acoustic版本的曲目是最好不过了：“多用Mic-ing，其声音会比direct input的吉他声好。不然出来的效果听起来会比较flat，只会听到弦的声音，吉他body的声音就听不太出来了。”

电吉他的录制方法也有两种：用麦克风对着amplifier 收音和直接录制（direct input）。每种 amplifier出来的声音有差异，有的比较crunchy sound，有的比较clean sound。Christ推荐：“如果说clean sound amplifier，Fender不错。Marshall出产的amplifier，出来的声音就比较distort。”言下之意，每种amplifier的本质都不同，要视乎个人要求作选择。因此，买amplifier之前，要先下一番功夫做功课。

贝司（bass）的录制方法较少使用mic-ing和amplifier，一般都是直接plug in（direct input）。“不过有些时候，我会在中间加个pre-amplifier。”Jason是使用Line 6 POD Bass XT LIVE录制dayDream》，本身曾经拥有数把贝司的他，最终拥有一把他认为是最好的贝司是Sadowsky。

鼓手Ryan & 键盘手Raja

说到技巧，打鼓显然是一门很大的学问。鼓手Ryan认为一间好的录音室，对于录制鼓声来说，是必须着重的部分。录音室的隔音和器材设备会直接影响Live的鼓声录制，然而，一个录音师的专业也是其中一个重点。录音师要非常擅长‘捉住’（录下）每个最好的声音和拍子，把每个clip存档，再把声音‘拼凑’起来。鼓声的录制和一般歌唱声音的录制不同的是，歌声录制一般不鼓励punch-in，因为会出现瑕疵；Ryan则鼓励鼓声采用punch in录制，再把最好的声音与节奏和拼在一起。

鼓的选择守则是：一套鼓的锁敲打出来的声音要好。“录制Live最重要的是现场收音，因此用来录制的drum set所（敲打）出来的声音要有一定的水准。”Ryan却也表示，一套鼓的好坏，则是视乎每个鼓手自己的标准。每个鼓手喜欢的鼓声都因人而异，想要同过鼓所表达的情绪也不同，所以都各有自己的定义和选择。

相较于其他乐器，购买键盘的费用一般偏高，而且没有二手价值。说起弹奏pop rock的方法，Raja认为参考是一个大前提。“在吸收所有的技巧的弹奏方式后，再慢慢摸索出自己的一套方法，属于自己的风格。”

现实中挣扎的白日梦

大部分的团员都有着与音乐相隔十万八千里的正职，部分的团员却是全职或兼职音乐人（幕后）。问他们为什么不当全职音乐人，问题同样是回到本地市场的需求。“Live Band由于人数较多，唱酬相对的会较高。表演的时候也需要很大空间，因为要置放多样乐器，因此演出机会也不多。”可是dayDream还是幸运的，因为到目前为止尚未正式开始跑宣传的他们，已经有一定的知名度。网络流传度甚高的dayDream，面子书粉丝俱乐部的人数已过千人。

不管红不红，人如其名，dayDream所相信和坚持的还是很正面的。“努力的把音乐做好，只要好听，别人也容易接受，那就是一个好的开始。先不要太在意如何去突出自己，还是那句：先把音乐做好，一定会有被欣赏的一天。”本地也有很多乐团仍待发掘，如果是正在寻求表演机会的乐团，要多留意各大event或function，争取登上台的机会。新团体的市场标准表演收费大概是一个人RM 100左右，价钱会随着演出经验增加。乐团也应该多留意乐坛最新的趋势，对近期流行的“口水歌”要有一定的认知，并且得多多练习。这样才更容易引起共鸣，继而博得大众的注意，累计更高的人气。

乐团团员人数一般较多，参杂了更多的想法。因此，团员之间的交流与讨论很重要：“更重要的是要同心，大家朝着同一个目标努力和前进，彼此是彼此的动力。”

采访后记

很久没有如此这般长篇大论了，哈哈！但是，这也表示dayDream有很多值得去报到的事项。表面很playful的他们，由大家不为人知的专业。希望他们的专业成功被笔者带出，让读者们大有所获。记得留言跟我们分享更多！^^

Gary---叶俊岑

2010-07-01T02:02:00.000-07:00

台湾的主持人众多，全赖台湾综艺节目种类繁多。相较于本地的电视节目，本地还略显逊色。不过，可喜可贺的是：本地制作的电视节目已开始进步，且越来越多样化。同时，主持人这个行业也开始“旺盛”，新人辈出。当然，本地主持界的“一哥”还是非他莫属。除了主持经验丰富，他还是一位才艺出众的艺人。跨出主持界，他演戏、唱歌、创作和发片，甚至担任其专辑制作人！这次一定要等深入了解他-----Gary叶俊岑！

主持界“一哥”怎么当

或许很多人不太清楚Gary的出道经过，其实他曾经是《才华横溢出新秀》的参赛者。在2005年十大歌星颁奖礼上获得十大表现大跃进奖及2005年十大歌星优秀奖后，加入演艺圈开始其演艺事业。曾经只身到星加坡和台湾发展的Gary，后来回归马来西亚，机缘巧合之下当上了八度空间主持人，但却从来没想过自己会踏上主持之路
。
“其实以前没想过会当主持人，但是既然机会来了，就尝试看看。后来更发觉自己原来是有发展的潜能，自己也渐渐喜欢这份工作。”他最为人知的身份就是《八八六十事》节目长达多年的主持人，近期更主持了《终极天团》选秀比赛。

身为主持人，不只是要会说话，面对的难题和所要做的准备功夫其实很多。“主持的时候，最大的难度是临场表现。很多时候，主持人都必须保持最佳的状态。只有这样，不管是在呈现整个节目内容，或者是呈现自己的主持风格的时候，才会比较有特色。此外，出来的节目效果也会比较震撼。如果状态欠佳，或者是准备工夫不足，就会略显失色。”

为了把一个节目主持得很好，主持人必须无时无刻都在充实自己。为了《八八六十事》，Gary叶俊岑几乎每天都在关注娱乐新闻和圈内走向，势必要跟上现时的娱乐趋势和新闻潮流。“同样的，身为《终极天团》的主持人，我们也会研究稿子，以了解参赛者即将演唱的曲目。这些都是在录影之前或者前一天要做的准备功夫。当然还有其他的，比如说要常看报纸和书籍，多自我增值和充实自己。这些功夫多多少少都会对我们的主持工作有帮助。” 当有机会做现场直播的节目时，一直都有在观看各式各类的综艺节目的Gary，已经可以淡定的呈现出自己那一套主持风格。

除了电视节目的主持人，其实很多商场和秀场都需要主持人。Gary叶俊岑鼓励有兴趣成为主持人的朋友们，可以先从这些电视节目以外的主持工作开始，作为锻炼自己主持技巧的平台。“其实本地有很多主持工作，例如：婚礼和晚宴主持人。形式虽然和电视主持人不同，但是不失为一个机会和管道。”Gary也建议，平时在家里可以多对镜子练习说话，纠正自己的华语发音以及讲法的方式与表达能力。“电视其实就是最好的补习老师，里头有那么多好的主持人可以作为榜样。通过他们主持的节目，自己也可以研究他们的主持风格和说话的神态。很多人都能够讲得一口流利的华语，但是滔滔不绝不是主持的一切。除此之外，整个外形上的魅力和独有的悟性、想法也很关键。这个窍门是可以有助你脱颖而出的，毕竟每个人的思维领略不同。”因此，独立思考与敏捷的领悟能力才是最重要的。

当他走下主持的舞台

身为娱乐主持人的叶俊岑和一般创作歌手不一样之处是，他并没有任何的音乐底子。如果真要说，那么他在大学时期上过一些声乐课程，学习过演唱男高音的部分和一些流行歌唱技巧。对于音乐创作，他的灵感是来自于常听很多不同类型的歌曲：“从小时候开始，就很喜欢听歌，中西洋的音乐都会听。也许是因为什么类型的歌都喜欢听，就造就自己在音乐上有很多不同的想法。”

有时候，他会凭空想象；有时候，会揣摩自己喜欢的歌，进而朝着相似的方向继续创作出自己的作品。不久后将尝试舞曲的叶俊岑，最近也常在听类似的歌曲，从中获取灵感。身为制作人，Gary认为制作一张专辑，每一个部分都需要花上很多的心思。“如果是大型的唱片公司，他们或许有很多部门在负责个别的那一块。但是我们毕竟是小公司，很多事情都必须亲力亲为。况且是自己的成品，我会比较在乎而且更必须全情投入。”

对于发片，他觉得那已不是一个追求盈利的作品或事情。“现在发片是为了保持人气，或者可以说是在寻求更广阔的发展空间，寻求更多机会的一个平台。透过自己的音乐，才能让人家更了解和认识你。如果这份作品有其赏识的伯乐，或许在你的演艺事业上会有另外的突破机会。”纵使唱片事业面临着再大的冲击，Gary并没有放弃这一块，因为他说“不继续做就会永远失去一个机会”。多才多艺的艺人身份，才足以面对整个竞争激烈的市场。

“虽然很不愿意承认，但是现在有很多唱片面市时，都会靠一些花边新闻来炒作而提高其专辑的‘曝光率’。这个现象其实是蛮悲哀的一件事，但是我们还是必须要去接受。因为当我们还没到达万人力捧的境界，我们还是必须自己想办法，如何去突出自己的音乐。音乐还是要用心做，毕竟这一块才是专辑的灵魂。可是现在的潮流还想忽略了这一个部分。”不知是否较早前媒体对于Gary再次发片，报导焦点却是音乐以外的话题，让他大失所望呢？基于尊重，笔者没有问。但是，不管是以什么方式所带出的音乐，只要是好音乐就一定会有人喜欢。哈哈！题外话。

主持和唱歌

Gary叶俊岑很多时候都有机会接触一些红牌歌手，并常必须访问他们，与他们并坐讨论他们的专辑理念。除了在非工作时间要努力学习外，Gary在工作时间也把握每个学习的机会。“在进行访问的时候，或者在节目中介绍一些专辑的时候，能从中了解该歌手在音乐理念上的想法。甚至是整张专辑的包装、文案、造型或是宣传手法，都可以作为学习和参考的。”现在的唱片市场，除了出色的音乐创作，很多的元素都能起辅助的作用。

在马来西亚当歌手是很困难的，市场常出现供不应求的现象。“本地歌手的工作时间会好像四季那样，分开且短暂。歌手只有在发片的那段时期，才会有比较多的通告、曝光、知名度和各类型的访问文章。”海外歌手在非发片时期却还是有一定的工作量，经济来源才不至于被垄断。相较于歌手，本地演员和主持人的工作反而就占据更长的时间，言下之意就是“钱途”更有保障。对Gary而言，唱歌是不简单的任务，但是主持人却也很难受到瞩目：“唱歌是用声音、用表演来娱乐观众，这是蛮高难度的。这需要很多的感情投入，也要有一定的感染力和魅力。主持就来得较为轻松，它是一份靠口才的工作。歌手会成为整个节目的主角，反而主持人很多时候都是一个配角。”所以，要成为台上的哪个角色，台下所要付出的努力纵然不一样。但是，要怎样的人生和结果，却是可以选择的，最重要的是知道自己要的是什么。

采访后记
在访问进行之前，叶俊岑知道笔者即将为他摄影，所以很用心地做了准备。整装一番后，他还在电视台各个角落寻找拍摄地点。他也稍稍懂得拍摄光线和角度，对着镜头，他会展开笑容且懂得摆姿势。访问进行下来，他给予笔者的印象就只有两个字可以形容---专业！

在电视荧幕前的娱乐主持人Gary叶俊岑，嬉皮笑脸的像个活宝，让节目声色许多。但是电视荧幕后接受着访问的他，表情仍然亲切，但说话时却多了一份稳重的感觉。在演艺圈这个大环境下，Gary没有放弃任何属于娱乐圈的一块。他主持，他演戏；他唱歌发片，也创作制作。他热爱每一份工作，坚守每一个岗位。这才是现实生活能当道的人才！

Shareen Ng-----黄羡凌

2010-06-01T19:13:00.000-07:00

黄羡凌

虽然是一名老师，却打扮时髦。最近跟风架上了一副黑框眼镜的她，和学生的相处方式就和她的教学方式一样，轻松却不失认真。她不但能把流行歌曲唱得淋漓尽致，还能胜任舞台剧里的角色。古典声乐训练班不但没有限制她唱歌的调调，却还帮助她打稳了唱歌的根基。她要告诉大家，唱歌是没有框框的，唱声乐的人也能唱流行歌曲。她就是拥有一把人人称羡的好声音，认真唱歌的---羡凌老师！

妈妈爱唱歌，爸爸则会弹吉他，双双都拥有不错的音乐细胞。出生于音乐世家的羡凌老师，不但遗传了双亲良好的基因，从小亦开始学习音乐。从幼稚园开始就被训练站在舞台上，不管是表演还是比赛，羡凌老师都是很努力的一步一步向上爬。从班级代表开始一直到学校代表，最后更在小学时期拿下全威省（整个北马区）的声乐冠军。羡凌老师回忆说：“还记得那时低年级组的我，是需要麦克风来演唱的。而高年级组的参赛者都是不用麦克风的，但是歌声却远比我们嘹亮且有弹性。”这让笔者想起了在歌剧院里演唱的男高音和女高音，他们只需要一把声音就能开唱了，根本毋须任何音响系统。

声乐与流行歌唱

所谓的“声乐”，是包含较多古典元素及技巧性的的歌唱方式。羡凌老师解释，声乐和流行歌唱的最大分别，是在于“气”的运用。属于女高音的她认为，现时代的人较难接受声乐式的唱法与歌曲，因为都觉得是旧一派的东西。“声乐不是潮流性质的东西，而且歌曲方面艺术成分也很高，懂的人不多自然会去欣赏的人也不多。”

羡凌老师已经完成了八级的钢琴考试，更是两位声乐名师的徒弟。 “如果一开始我没有学习声乐，那么现在的我，歌唱的基础一定不太好，更掰说把流行曲唱好。”所以，即使现在贵为流行歌唱班的老师，羡凌老师还是会教导学生声乐的知识，作为基本的训练。羡凌老师并不认为声乐与流行歌唱是有所冲突的，更坚持唱歌不应该有框框。“现在很多唱声乐的人是没有办法唱流行歌曲的，而唱流行歌曲的人也很难演唱声乐歌曲。这是一个错误的观念！很多时候，在学习某些事物时，我们要最先学会‘变通’。很多相似的事物是‘共用’相同的理念的，是通用的。”

唱歌分成几个组别，我们最常接触的是流行歌曲（pop）。此外，还有歌舞（musical---用声乐的唱法演唱流行的歌曲）、声乐(classical)和歌剧（opera），演唱难度也随之提高。“不管是哪类型的演唱，我们都是在运用身体和声音不同的位置唱歌。最重要的，是你唱歌时运气和演唱的方式。每个人唱歌都会有自己的方式，而且唱歌的方式因人而异。而所谓的方式，是要靠身体来唱歌，至于是哪一个部分，就每个人都不同了。唱歌没有一个固定的模式，是要靠自己去揣摩出自己的一套。”羡凌老师的教学之道，就是帮助学生找到适合他们的唱歌方式。

用身体在唱歌

唱歌最基本分成高音、中音（平常讲话的声音）和低音（bass），还有elaborate、emphasize（歌曲里需要比较着重、detached的地方）、真假音转换和尴尬音。尴尬音处于真假音转换之间，是所有声音里面最漂亮的声音，也是最难唱到的一个声音。我们本身最原始的声音，越高音就越难用真音唱到；而假音就越低音就越难唱到，而尴尬音就处于这两者之间。这是要靠自己揣摩和摸索的，只有自己才感觉得到。

羡凌老师提醒大家，唱歌时，身体里应该要有“空间”。不要把自己的身体压抑得太紧绷，但也不能过于松懈。就像是唱抖音，其实每个人都能唱抖音，只是视乎你的喉咙和运气方式有多放松。你越放松，就越能稳住声音颤抖的程度。向一杯盛了水的杯子吹气，水面上就会出现泡泡，这是相同的原理。

羡凌老师有些开声和唱歌小秘诀哦！很特别哦！快偷师吧！(video clip)

p/s:技术问题，影片质素欠佳，抱歉！！

羡凌老师也严警，不要再用喉咙唱歌！用喉咙唱歌的‘寿命’不会长的，只有声乐的技巧包括头腔、胸腔，才能帮助你把歌演绎得更好。“唱歌的时候，不要让你的思维去掌控你的歌唱，例如：高音要用头腔，低音非胸腔不可。对！这是普遍的唱法，但是凡事都没有‘一定’。”很多很厉害的歌手，在演唱时都会有一些小动作，像是张学友的‘莲花指’、张惠妹会跪地等。这些小动作其实就是身体在辅助你的演唱，例如：有些人唱转音时，手指会转圆圈；唱高音时，手指会慢慢向上举；某些西方歌手唱高音时，更会整个身体呈半蹲状态。这些手势/姿势都是一些常见的身体辅助，基本上，唱歌时使全身上下的细胞都在动哦！

“Don’t let your mind to control your vocal, but to let your body to control your mind and vocal!”这是羡凌老师的教学格言哦！

唱歌是需要很多的练习，高音唱不上或低音唱不下，别无他法----只有练习。羡凌老师主张：“Practice make perfect！没有唱不到或唱不好的歌，只在于你肯注入的effort有多少！”

一首歌不管好不好听或好不好唱，我们都应该尝试去唱，更要去分析(analyst)歌曲的每一个版本。每一个不同的歌手唱同一首歌，都是在用自己的风格去唱，因此所能带出的味道和技巧上的使用大不相同。在分析之后，我们已经吸收了各个版本的“精华”，而在我们要演绎的时候，会很自然的把所学的融合成自己的一套全新风格。羡凌老师强调，音乐是一门很深的学问，勤力地去做这些功课（分析与贯通），是成功的要诀哦！

采访后记

其实会唱歌，不一定要当发片歌手。羡凌老师就是活生生的例子！她除了教唱歌，也是舞台剧演员（也需要唱歌的）。此外，她很活跃于音乐圈子，常有唱demo的机会。她还说，唱歌能者也可以当back-up singer(和音歌手)、唱广告歌和做广播员等等。

靠一张嘴就能赚钱确实是很轻松，但是别忘了羡凌老师那段从幼稚园就开始的幸苦历程，没人知道背后的努力到底付出了多少。“台上一分钟，台下十年功”与大家共勉之。

KOK 李诚洧

2010-05-02T05:10:00.000-07:00

曾参加过两个创作比赛的他，第三次的参赛就获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》，今年更升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中，相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他，不但一手包办了专辑里歌曲的部分，还填了几首词。

《如果你是我找的人》

中学时期，因为一首《对面的女孩看过来》，诚洧开始学吉他。因为加入了音乐论坛，2005年开始学习创作，更在论坛发表了自己的创作。他发表的第一手创作，歌名很特别---《小小林志玲》，作品得到了会员们的喜爱。后来更把自己的会员图像换上林志玲的照片，成为了他在论坛广为人知的“标签”。诚洧在论坛认识了很多创作爱好者，慢慢的也开始和会员们合作。

诚洧表示，在论坛分享自己的创作，不但可以让自己的创作进步，更能结识很多音乐人。他就是在论坛上认识了王裕宗（《掌心》的作词人），还和他合力创作了《如果你是我找的人》。曾参加过两个创作比赛的他，第三次的参赛就凭这首歌获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》。

李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑

今年诚洧升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中，相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他，不但一手包办了专辑里歌曲的部分，还填了几首词。这张Demo专辑从包装、设计到曲风，都给了笔者一种感觉----舒服！

专辑里14首原创作品都是一些扣人心悬的小品创作！除了诚洧，你还会听到另外3把非常甜美的女歌声。加上诚洧，这4把新声所演绎的小品都各有味道，听了会让心情好起来。专辑里的封套也想是一本心情日记，剪贴风格的设计就像是在日记本里画的心情图案。每首歌词下面都会有诚洧自己的感想和故事，读了之后你会觉得自己好像和他很熟悉，像老友搬。因为简单而直接的文字，让人没有距离感。

这是笔者接触那么多独立制作专辑以来，其中很喜欢的一张专辑。独立制作的费用问题并没有让专辑的素质降低，反而简约而不奢华的呈现让人忍不住多留意它。（还真的很有阿牛的feel，呵呵！）

李诚洧是一个很感恩的人，因为他一直“口提提”，表示在制作首张Demo专辑得到很多贵人的帮忙。不过，这张成品还真的有不少“合作伙伴”哦！诚洧的人缘真好！

D.I.Y.歌手

笔者胆粗粗问了这样一个问题：“D.I.Y.歌手要注意些什么？”诚洧笑笑答：“Budget啦！哈哈！”原来这张Demo专辑的费用超出了预算，因为为了做到最好，所需要花费的钱也愈多。那为什么不寻求唱片公司代为发行呢？不出乎预料之外，诚洧也是一个需要自由度极高的人。“我并不是为了当歌手而发片的，只是想和更多人分享我的创作和所要表达的心情。对我而言，是给我的创作生涯---2005年到2009年做一个纪念。同时，也让自己知道自己到了某一个阶段了，这专辑是其记录。

比起其他歌手，D.I.Y.歌手会较为幸苦，因为事事必须亲力亲为。除了音乐创作的部分，诚洧还得亲身安排印刷、设计、寻找合作歌手、联系媒体，甚至是自己的宣传行程。可是，诚洧只有一个想法：要坚持！要有耐心！

D.I.Y.虽然没有大公司当后盾，但是比起很多秉着不正确想法的发片歌手，诚洧更显得有看头不是吗？就算有再多繁杂的事要处理，就算预算再超出多少次（哈哈！），《李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑》还是推出啦！而且是相当不错的成品！所以，今年度最能代表D.I.Y.的人，非抱着坚强决心的李诚洧莫属啦！

D.I.Y. 的A-Z

诚洧透露，自己本身对发行专辑根本就是门外汉。所以，他寻求Serene Music音乐制作部的帮忙。他表示刚开始只是想把自己的创作弄成Demo的形式，但是才知道原来Demo是不鼓励作为发行用途的，因为不是最佳的制作成品。在经过一番协调后，诚洧终于能如愿开始筹备自己的专辑。D.I.Y.专辑的开始，除了自己进录音室录唱外，诚洧更找了另外3个女生演绎一些作品。“有些歌如果有男生来演绎，感觉会不对，但换成女生来唱的话就很不错的！”

这3把声音分别是出自于丫丫（梅婉宜）、楚楚（彭楚茵）和SPY（沈佩霓）。丫丫较擅长演绎轻快的歌曲，是诚洧可爱曲风创作的最佳演绎人选。楚楚则是拥有一把鼻音很重的歌声，带点慵懒的调调很适合演唱抒情的歌曲。 SPY只唱了一首英文创作，咬字和唱腔也有西方歌手的影子，应该是个ABC？？！！

诚洧自己找了设计师，传达自己想要的专辑封套设计概念。他也亲自接洽印刷厂商，讨论专辑印刷的细节。基本上，录制完毕再加上设计和印刷，Demo专辑就算完成了。但是，诚洧并没有找到适合的发行商帮助他把专辑上架。这张只卖马币19.90却水准颇高的Demo专辑，在发行商抽佣后，根本没办法负荷制作费。诚洧最后唯有选择独立发行，靠勤力跑宣传卖专辑。

至于跑宣传这一块，诚洧锁定了一个目标---民歌餐厅。然后他开始联络各大民歌餐厅的负责人，洽谈签唱会事宜。在跑宣传的当儿，有些时候诚洧必须独自上阵，有些时候会有一些朋友帮忙当宣传助理。“幸好有这班朋友，在我专辑发布会当天抽空帮忙，又是挂布条、又是排桌椅的，都是非常劳累的工作。”

这A-Z似乎很简短，可是你如果经历过D.I.Y.，就知道单单这些步骤，就会花上你不少时间!!

D.I.Y.歌手要诀

诚洧表示想进修更多乐器课程，提升自己的弹唱能力，对其创作也会大有帮助。“懂得弹奏多一些乐器，或者成为一个专业的演奏歌手是很重要。我现在仍不精通吉他，所以很多表演的时候。就会很紧张而导致状况连连。因此，掌握好一种或多种乐器的弹奏技巧很重要！！”

采访后记诚洧是完全自资发行这张Demo专辑的，笔者真的要写个“服”字！在这个市场欠佳的情况下，试问谁还有勇气为了做自己喜欢的事，而把其他的抛诸脑后？？大部分的商业专辑都会放上歌手的脸做封套封面，但是诚洧只用了简单的几个字带出专辑的名称。笔者就是喜欢这种低调的美！！看似不怎么样的专辑里头，收录了14首精彩的创作，赞！所以，这个名字你或许曾经陌生，可是看了这篇访问，请记住这个特别的名字---李诚洧（wei）！

黄慧婷

2010-04-01T18:24:00.000-07:00

这个工作岗位很重要，却常常被忽略-------录音工程师。身为一位录音工程师，工作内容也很多，且相当重要。她，一位音乐学院的经理和艺人助理，也是一名编曲人兼钢琴老师。此外，录音更是经验丰富的录音工程师。问她如何兼顾？读了就知道！！！隆重介绍------黄慧婷老师！

W：黄慧婷老师

录音工程师

录音工程师的职责是通过录音器材记录信息的工作，其中信息包括音乐、戏剧、自然音响效果、人为音响效果等等。录音工程师必须精通不同类型的记录媒体，如模拟磁带，数字多轨录音机和工作站，以及计算机知识。随着数字化时代的到来，越来越多的录音工程师必须熟悉的软件和硬件集成的同步了解，模拟到数字传输。

W：我是传媒系的毕业生，那么至于为什么会接触到这份工作，就真的要多谢Serene詹雪琳老师的提拔了。如果不是她，我相信今天Serene Music录音师都不是我啦！哈哈！刚开始的时候跟着Serene老师学编曲，然后就慢慢学会录音，后来便成为录音工程师。还记得刚开始学录音的时候，我都只是利用 home studio来做简单录音。还记得第一次接到的录音工作是卡拉OK的demo，慢慢的从中学习累积经验。已经两年了吧！曾经接过专辑、广告、Demo和一些毕业作品的录音案子，工作内容甚广。

录音过程

W：在开始一个案子的录制，会先帮歌手调置好麦克风。然后就会让他们试唱几次，让他们适应一下，我也会同时设置好软件里的录音声量（voice level）。当然在开始录音前前，我都会先做一些简单的调整。举个例子吧：一套鼓有分hi-hat、snare、base drum等，每个视听位置都不同，要pan好这些位置好让歌手听起歌来更舒服。

在确定歌手通过耳机听到的背景音乐是ok的（不会太大声或太小声），我通过耳机听到的歌声和音乐也调置好，就可以开始录唱了。

怎样才知道voice level没有“爆表”呢？Pan的方式会因曲子而异吗？

W：录音软件里的mixer可以调置。比如说： Cubase这个软件，开启你的file后按F3，就会出现一个新的视窗（window），就是该软件的mixer。Stereo in的那一栏调到0度就ok了！如果声量超过0度，就会呈红色。这样就得注意voice level，以免出现“爆破”的情况。（过于响亮的声量，录制出来的效果会有pop pop pop的杂音）

而panning有分两种view：audience view和performer's view。Audience view的鼓声会是reverse的，像是snare原本是在左边的，audience view的panning就会换成是右边了。Panning是靠听觉的，可以说是很大的学问。

电脑软件的发达让很多录制过程“机械化”，是不是声音也能通过软件修改？再难听的声线也能变天籁美声？

W：当然，每次的录音都会尽量one take。如果某些部分不好，就会选择punch in（一部分一部分地录音方式）。如果还是不行，才用软件修饰。其实很多时候我都不鼓励使用软件修饰，因为音质会有出入。另外，punch in会有一些状况发生，比如说：音质不一样、歌声的远近感觉不同、跟不上拍子等。

录音完毕的后续工作是？

W：录好的歌曲会交由混音师负责混音的部分，所谓的混音（Mixing）就是把音乐和歌声混合在一起，然后再进行母带后期处理。大马现时出色的母带后期处理师傅较少，所以一般的混音和母带后期处理都会由混音师完成。在转交给混音师前，我都会把歌曲的每一种乐器、声音和合音都注明好，并弄成multitrack模式，方便混音师工作。

录音摘要

W：录音工程师对歌曲曲风的了解是很重要的，他必须懂得如何牵引歌手去呈现歌曲该有的味道。而且，每种曲风歌曲的录制方式也不同。由于我接的案子叫多元化，除了专业专辑录音以外，还有一些Demo和个人专辑的录制。这些录制分成两种：专业和非专业歌手的录音。

没有录音经验的歌手，自然在录音室里也较生疏。专业的录音和一般唱卡拉OK是很不一样的，毕竟录音室里的隔音系统较好，很多时候一些很微小的杂音都清晰可听。另外，透过隔音麦克风所唱出来的声音，也会和原声有落差。

正确的录音方式要注意些什么呢？

W：首先，站姿要正确。在录音时，身体不要前后摇摆，这样会使录制出来的声音有远近不一的状况。

那要站在一个定点，而不须有任何移动吗？

W：对一半！是要站在一个特定的的位置且减少移动没错，但是还是有必须移动的时候。比如说：当录唱高音的部分时，歌手可以稍稍退后，以避免过于响亮的声量会影响录制。所以一般专业的歌手，都是一脚前一脚后的站着，方便随着声量大小前后移动。因为一旦录音工程师设定好软件的录音（input）声量，就不会做太多改变。而麦克风与嘴巴的距离，是大概一个拳头（8-10cm）。

在那么多的案子，有没有一些奇怪或特别的录制过程呢？

W：当然！有些没经验的录音歌手会因为在“众目睽睽”之下怯场，所以我会建议他们关灯录唱，让情绪更投入。有些喜欢坐着录唱，觉得比较舒服自在，唱起来更有感觉。其实，这些都是无伤大雅的，重要的是歌手自己觉得舒服就好。

不过，我还是鼓励歌手在录音之前，把曲子练好，并将歌词背得滚瓜烂熟。这样会让录音过程进行得更顺畅，歌手录唱时也会更投入，更可以容易达到制作人的要求。

能说一说集体录音吗？合唱的歌曲的录音方法是？

W：其实我们不鼓励集体录音，因为一旦出现走音或跟不上拍子的状况，就必须全体再唱一遍。而且在做“小型”的声音软件整理时，也很难处理。

前途？钱途？

本地的录音工程师屈指可数，毕竟这不是一份稳定的工作，且收入不高。但是，为什么黄老师仍坚持在身兼多职的情况之下继续这份工作呢？

W：如果是很有兴趣的话，其实这份工作有很多东西可以学，也有很大的发挥空间。除了纯粹的录音，录音师也有责任和要懂得处理歌手的心态。有时制作人没办法出现，录音师也得guide这歌手录唱。

如果视它为一份工作，其实也没有太差，本地的一些学院还是有提供的相关的课程文凭（虽然不多）。我工作的音乐学院----Serene Music近期内也会举办一个《专业独立音乐假日班》，课程里也包括了有关录音的内容.如果真的有兴趣，可以先出席这个假日班，做进一步的了解。

虽然本地有很多间录音室，但是录音师的聘用价钱并没有很高。录音师的工作时间也很长，大部分的顾客都选择在下班后才录音，所以很多时候都必须工作到很晚。

《专业独立音乐假日班》

Serene Music会在来临的六月份举办这个音乐性质极高的假日营，课程包括乐坛先修班、MIDI制作班、词曲创作班、歌唱录音班以及歌唱迅捷班。主讲老师不但都是经验之谈，派对活动更是特别有趣，有别于一般的典型讲座会。打着“做自己音乐的代言人”的口号，Serene Music一直本着“DIY精神”在与大众交流音乐，这次势必让更多音乐爱好者更上一层楼！欲知更多详情，欢迎浏览www.serenemusic.net或拨电016-3350416查询。

后记

慧婷老师是很开朗的音乐人，和她的访谈一直都是有说有笑的，是那么多的访谈人物中最和蔼可亲的。她也是一名很谦虚的音乐人，至今仍抱着学习的心态在工作着，令我相当敬佩！^^

对录音师这份工作有更深一层的了解了？如果想要亲自向慧婷老师讨教，就不要错过《专业独立音乐假日班》咯！黄老师是歌唱录音班的主讲老师哦！

陈家凯

2010-03-03T02:01:00.000-08:00

2009年压轴出场的马来西亚歌手----陈家凯，终于在离开多年以后选择复出！相信对大马乐坛而言，是一大喜讯！这把好声音复出至今，好评如潮，又怎能错过采访他的机会呢？！！呵呵！虽然有关他的报道已经是超级够力多的了，但是还是希望这篇文章能给你惊喜哦！

J：陈家凯

音乐旅程

荧幕前的陈家凯都是拿着吉他边唱边弹，原来他也会钢琴的哦！

J：我学过钢琴两年，也学过吉他大概两年，后来是自己继续以自修的方式玩吉他。那么，慢慢的再学会创作（写歌），中二那年就开始了。一直到升上大学，才开始接触国大的音乐创作工作坊。

笔者想，到目前为止，音乐工作坊在发掘人才这方面，还是扮演很重要的角色！

J：我参加的音乐工作坊后来发了一张DIY专辑，里面有两首歌曲是由我演绎的。那么，在这张DIY专辑的发布会上，就认识了一些从事音乐生意的老板。后来就常有接触，一直到我签约发片。

看了陈家凯的出道过程，好像一般偶像剧里演的那样，可是戏如人生嘛！要多给自己参与音乐性质活动的机会，马来西亚还是会有星探在工作的！嘿嘿！

《呐喊》

这张专辑超特别的，因为同时推出了大马第一个USB专辑！USB专辑的形状也超口爱！但是，笔者更喜欢整张专辑里头的歌曲！

J：《呐喊》的主轴是一摇滚为基调，所以形象与造型方面比较有类似的味道。不过，其实歌曲的曲风方面没有锁定特别的概念，收歌的标准是“好听的歌”。其实找好歌并不容易哦！希望藉着诠释更多不一样类型的歌曲，让大家能够听到更多不一样的陈家凯。

那么至于为什么会推出USB专辑，其实是想有一些新的发表方式，给消费者多一个选择。现在有很多年轻人随身都带着thumb drive，也有很多车子的音响系统支援USB port，所以这个USB专辑会很方便携带和使用。此外，USB专辑除了方便听众听歌，也让购买者有USB drive用以存档文件，一举两得哦！

读者们，可有想过自己的作品被录取？然后由像陈家凯这类型的歌手演绎呢？很想知道大唱片公司是如何收歌的吧？

J：我们会通过一些版权公司，或是直接找音乐人或创作人“量身定做”。

还记得上一篇晟峰老师的访问吗？他也是通过版权公司卖歌的哦！对男歌手而言，陈家凯的歌唱音域还蛮高亢的。有受过什么特别训练吗？

J：其实没有诶，就是从小就很爱唱歌。也许是一直都在唱，有了不自觉的训练吧！当你一直在做一件自己喜欢的事情时，你也不会觉得那是一种训练啊！慢慢的，就会驾轻就熟了。

家凯式创作

身为创作型歌手，除了创作外，少不了跑跑宣传等活动。忙碌之际，歌手们都是如何抽空写歌的呢？陈家凯自有自己的写歌方法！

J：就一有时间，就拿起吉他弹一些chord。一直弹到有感觉位置，就开始哼一段段的旋律。如果歌曲开始越来越有“清晰的画面”，或者自己又很喜欢的旋律，就会想要完成它。然后慢慢的，verse、chorus、ending，整首歌的模式就出来了。歌曲的结构完成后，就会找人填词，有时也会自己写上歌词。那么，我较常用一些major的chord。

这就是其特别之处咯！大部分摇滚的歌都是minor chord比较多哦！

都是先有曲后有词的吗？还是，有时也会帮别人的词谱曲呢？

J：当然两种情况都有。不同的是，后来填上（词或曲）的人，会较有限制。

会编曲吗？使用的软件是？

J：会一点点，用的是Cubase。里面有那个Hypersonic，就一些最基本的。它比较容易使用，user friendly。

不过，我个人还是比较喜欢直接把歌录成audio，因为那种录出来的感觉比较直接。

他眼里的音乐世界

笔者问了“残忍”的问题：“请说出签约歌手和DIY歌手的利与弊。”家凯想了一下。哈哈！当然，笔者后来再问：“就说他们之间的不同吧！”请不要认为笔者很坏ok，笔者希望由签约歌手来告诉你其差别。亲爱的读者，如果你正在犹豫你的音乐方向与未来发展，读下去吧！

J：DIY歌手的自由度比较高，但是会少了专注。因为DIY歌手必须一手包办，从筹备到发片各方面都得参与和自己打点。那么，主流歌手可以更专注在歌唱方面，其他的有专人打点。这应该就是其最大的差别，但是并没有所谓的好坏，只是视乎个人的想要而已。

乐坛目前趋势是如何？对多年来其发展的看法。

J：老实说，真的改变很多。乐坛娱乐化的指数更高了，不过其实是一种进步。不管是主持、演戏或包装方面，都比以前更专业了。那么，现在的创作作品比以前更多，能卖到海外的作品数量也渐渐增加了。

另外一点呢，就是现时的风气不一样了。上一个年代，主流的风气比较偏向创作性质，尤其是在中学和大学上课的时候。现在就比较偏向表演性质，就是唱歌、演戏和主持等。

这个现象是好的吗？

J：我觉得很难去分辨其好坏，这只是一个现时的趋势。每个人都有自己的方向，如果说是以音乐创作为主的人，总不能因为现在趋势转变，而让他转型当演员或主持人什么的。就好象香港和台湾，他们的趋势在很早的时候，就是表演性质、很商业化的东西。可是不管在什么时候，还是有一些真诚的音乐人出现，而他们还是有立足的位置。

给你的话

J：DIY专辑是一个蛮有潜能的市场，不过随着科技发达，软件和器材会变得大众化，也许往后的处理方式会有所不同。不排除以后也许每个人都可以有自己的demo专辑，毕竟音乐是很生活化的，每个人都会接触到的。当它变得更“平易近人”，那么就会更多人去制作自己的demo。

那会不会变得很普遍，继而不特别了？

J：不会啊！还是会有不一样的作品出现的。那时，就看看那个作品比较特别咯！

采访后记

又是一个音乐发烧友！哈哈！对音乐的那份热诚足以让一个离开乐坛好几年的人，不顾一切复出，笔者只能说：“爱”的魔力真大！爱音乐的心是很热烈的，笔者也是其中一人，所以算得上了解。所以，家凯让笔者那份随着年龄成长而逐渐消失的 “爱”，重新有了希望！哈哈！谁说乐坛正走下坡？！笔者认为，这才是一个开始！

话说回来，笔者喜欢家凯中立的想法。“没有所谓的好坏，只是视乎个人的想要。”赞成！这是正面的教材，不要给事情最好或最坏的打算，用心的做你想做的。不管结果是什么，那个过程才是你想要经历的，不是吗？^^

王晟峰

2010-02-01T20:35:00.000-08:00

“完美特务J，冰冻全场焦点，把你定格在爱情盲点……”这首歌很熟悉吧？这就是Jolin蔡依林最近期的专辑里的主打歌----《特务J》！这么有节奏且特别的歌曲，不但成为了天后的专辑概念（特务），还掀起了火辣话题！各位读者，现在就要你把注意力定格在这篇访问！他就是《特务J》的作曲人----王晟峰老师！

F：王晟峰老师

他的音乐起点

是不是每每想要开始创作这条路，就不知从何开始呢？先学乐器？学什么好呢？要参与什么活动或社团？晟峰老师就简单得多了，一切就好像顺其自然般的发生……

F：小时候也没有特别想学音乐，反而是妈妈逼着我去学钢琴。甚至到了国中就放弃了学钢琴，因为觉得古典音乐很闷。哈哈！后来，中学毕业后开始接触流行音乐，那个时期才可以说是开始喜欢上音乐。一直到上了大学，因为喜欢流行音乐，也加入了国大的音乐工作坊。

一开始创作时，都会写一些较抒情的歌，比较慢节奏的。时间久了，才开始做一些快节奏的歌曲，就那种比较摇滚和有自己性格的作品。

他不是作词人

晟峰老师说自己的中文欠佳，创作多年来都只是作曲，也没写过什么词。音乐人创作往往都是词曲‘同出一辙’，不管后来是否两者皆被启用。

F：每个创作人都有自己的创作方式。其实如果音乐底子强，而文采也不错的人，词曲都包办是很好的。不过，像我的作词能力不强的人，也可以找人合力创作。那么，早期参加音乐工作坊就有这么一个好处，就是可以接触和认识到一些也同样热爱音乐创作的朋友。开始时，可以和一些人合作，慢慢地寻找那位和你的曲子‘有默契’的人，然后才固定的和几位作词人继续合作。

能够词曲创作的人善于为自己的作品‘搭配’，就是曲和词的配合度高，也能清楚表达所要传达的。而我的case就是，我会attached to几个和我的曲子的style能够搭配的作词人。长期来说，他能了解你的作品的类型与要求，继而写出适合歌曲的词，又或者是相反的。

特务J

应该很好奇每一份作品的开始吧？很多人也曾经问过类似这样的问题：“哇！那些会创作的人好厉害！到底是怎样写出一首全新的歌？”同样的，这不是笨笨的问题，这就是笔者在上文所提及的----不知从何开始……

F：一开始，这首歌就是为Jolin量身订‘作’的。那时，我和我的搭档就有进行讨论。这首歌曲最有趣的地方是，它是先有概念的。那时好像是《007》刚上映，那么就成了我们“特务”这个概念的灵感泉源。

读到这里，最近最火红的电影是哪一部啊？哈哈！你也来个“概念创作”吧！话说回来，有了概念之后，晟峰老师的曲子又是怎样创作出来的呢？

F：其实，电影先给了我一种“感觉”，然后才开始有了歌曲chord的玩法。重点是，当你有了一个概念，就要去找一些reference来帮助你进行。比如说，特务这个概念应该有些怎样的感觉？而什么样的melodyline才能营造出那种感觉？这些都需要做一些功课才能开始的。

快歌其实没有太注重chord和melody，更为重要的是groovy的部分，说到底就是鼓的部分。快歌比较重感觉和其带出的idea，这首歌可以说是有了基本的structure 、loops，才慢慢形成的。写快歌节奏感当然要很好，多听类似的歌是会有帮助的。在自己开始对节奏有所掌握，偶尔突然想起一些画面和旋律时，你就会自然而然懂得配搭上怎样的节奏。然后，把想象中的loops和groove编出来。

要做快歌的人，我想应该要对编曲有一定的认知和了解，应用编曲software的drum loops program帮助创作的进展。此外，懂得编曲也能把自己想象中的idea呈现出来，比如说那些部分要有什么样的节奏和感觉。

流行音乐的旋律都大同小异（不然为什么老有谁抄谁的新闻哩？！），对于新手来说，自己的创作很多时候都会被说成和某某歌曲很相似。这种时刻，就会认为自己到了“瓶颈”啊、江郎才尽啦什么的，根本就是在自我打击嘛！别灰心了！你可以寻找突破的！

F：多听一些自己不听或不常听的歌曲吧！就非主流的歌曲，从中获取一些灵感。这类型的歌曲的chords就没那么predictable，所以可以作为参考。有时间的话，可以捧着吉他或坐在钢琴前，慢慢摸索出不一样的玩法。

作曲没有捷径，虽然是有点“古老”，但是还是那句：多听，多练习！成功是留给肯多付出的人的哦！嘿嘿！

在《娱协奖》与罗忆诗合照的晟峰老师

他编快歌的软件

F：编《特务J》的demo是用Reason，Reason是一个蛮complete的software。基本上有了这个软件，很多类型的歌曲都能编得出来，它本身提供了足够的VSTi。它是比较偏于用来编有节奏的歌曲，它的sycnitizer和drum sample都还不错。我建议用Reason来做loops，因为它有两个drum mixing。

每个软件都有其不足之处，Reason呢？

F：其实，用Reason来编各种歌曲都是ok的。其实若真要说弱点的话，每个不同的软件都有一个共同不好的地方：某些VSTi听起来多多少少会有点fake。那么，这种问题也很容易解决的，就是找一些refill来加强你的software library。

发表创作的方法

你会写歌？可是却从来没有发表过自己的创作？还是，你曾在网络上发表自己的歌曲？到底要怎么做才是最安全的呢？

F：网络式的发表最大的好处是，它是一个免费、公平的平台，你不必是某某人才拥有发表的权利。可是却要冒被盗用的险，面对版权的问题。这就是其中一个原因，使我认为版权公司是一个最直接、最传统的发表管道。

大马的版权公司分两派：大公司和小型的公司。大公司就包括环球、华纳等。那么另外一派呢，可能就没有大公司的structure，旗下的创作人可能就少于50人。例如：无比音乐，而我是属于Like Music旗下的创作人。

其实不管其公司是大型或小型的，都有各不同的好处与坏处。大公司旗下的创作人过百，比较起来，小型公司更能给予创作人更多的personal attention。话说回头，小型的版权公司也是会sub一些歌曲的版权给大公司。在专辑里头常见的OP和SP，OP就是original publisher，而SP是sub publisher。那么，Like Music在台湾就是under环球的，卖歌到台湾就都通过环球。

那么，想卖创作的人可以直接找publishing house谈，看其公司是否有兴趣跟你合作。当然，想要参与专辑案子，你必须是其旗下的创作人，才有机会大展拳脚。所以，实力很重要。底子够强的话，一定会被发掘的。没有公司不爱人才啊！呵呵！

在《娱协奖》与众艺人合照

曾经被退稿？却还不清楚自己的创作为什么不能通过？到底自己的歌哪里不好了？

F：其实当一个专辑案子一开file，投稿的作品是成千上万的。制作团队根本没有办法把每首歌都听完，更掰说一个一个讲评了。通常没有消息活来（feedback），你就知道是失败了。重点是，每个案子的要求都不同。你可以把最后被采用的成品多听几次，了解其要求是什么，从中学习如何达到需求。可以问问自己类似这样的“反省”问题，比如说：我的歌曲哪里出错了？编曲不对？不适合歌手？不适合专辑概念？要自己多研究这些成品，与其讨论一首歌的好坏，还不如努力专研专辑制作团队所要求的。

创作路艰难

现实一点，做音乐和吃饭比起来，吃饭好像重要多了。哈哈！笔者才不是无聊的人，可是接下来这个问题，请所有创作爱好者，慎重地想想------创作，可以赚钱吗？

F：我觉得刚开始一定做不到，就是当你还没有卖到一定数量的歌曲之前，很难有稳定收入。除了单纯的创作外，我本身还有触及其他的音乐工作。所以不是全职创作人，却是全职音乐人。呵呵！

现时代的唱片销售量都不如以前，单靠版税来生活是不如大家所预期的。要靠创作生活，得靠公播：你的歌要很K、电台点播率很强、适合电视剧（主题曲或插曲）等。

现实的说法是，在这一行，如果你的音乐天赋高，那是一个bonus；相反地，后天的努力就很重要了！如果你的musical sense欠佳，想要努力也必须是越早越好，因为年轻就是本钱嘛！多参加音乐工作坊啊！创作比赛啊！都是一些有机会approach音乐人的管道。

说起创作比赛，现在有更多的歌唱比赛不停的在进行。这现象健康吗？

F：很明显的，现在的创作风气没有以往那么强烈了。“本地创作”在过去是创作人的一个目标，现在的年轻人反而少了这种“使命感”。大部分的人最终的目标是当歌手，歌唱比赛就变成他们最直接的管道。

以前的歌会很耐听，歌词也很有意思，也和曲子很搭！而现在如果想找很经典的词曲，比较难了。现在的人听歌可能都只是为了消遣而已，播了听过就算，已经没有太高的艺术鉴赏成分存在。我的希望是，在创作风气跌到谷底后，会反弹！哈哈！

采访后记

老师后来还说：虽然创作没带给他财富，但是就是喜欢音乐！对音乐的热爱，是他继续做音乐的动力！这次的访谈，笔者深深体会到音乐的“灰色地带”。笔者相信很多读者也有过这么一段艰辛的创作路，可是不要灰心。也许，下一个《特务J》就是你！！加油！

p/s：老师说自己的文笔不好，但是却有一个非常多元化的部落格！哈哈！

瘋人日記|madmandiary.com

还有！！介于版权的问题，笔者没办法上载《特务J》的demo版本～～～
但是！！后来，却在在网上搜寻到～～～嘿嘿～～
你们知道怎么做咯？？！！

Deborah颜紫筠

2010-01-01T23:09:00.000-08:00

歌手专辑制作也许很普遍，那电话铃声专辑的制作过程你又知多少呢？够新鲜了吧？！笔者这期特别找来了这位DIY电话铃声专辑的制作人，让她和大家分享制作DIY电话铃声专辑的过程！她是制作界的新人，因为这张专辑是她的第一张制作成品。So what??!!!她以后红了，你就知道！！！哈哈！‘掌声’欢迎----Deborah颜紫筠!

D：Deborah

Deborah颜紫筠

她捧着音乐荣誉学士学位毕业，也完成了Trinity College of Music London钢琴演奏和乐理第八级文凭。曾赢获《第四届全国大专华语创作比赛》最佳演绎奖和冠军荣衔的她，获奖歌曲《Delete You》（Deborah作曲）后来也被收入在颜莞倩的首张个人EP----《头号朋友》里，并易名为《不是我不乖》。此外，Deborah也是家娱频道2009年《寻找Mary》大行动主题曲的作曲人和编曲人。

D：在这个行业，我尚算是个新人，因为才出道2年。这些发表作品的机会对我而言相当宝贵，也鼓励了刚完成学业的我。

目前正担任Serene Music的音乐导师的Deborah，也开始负责起其学院音乐制作部门。才出道两年就有如此成就，真不简单！

嬴获《第四届全国大专华语创作比赛》最佳演绎奖和冠军荣衔

为颜莞倩的首张个人EP-----《头号朋友》发布会担任钢琴手

DIY电话铃声专辑

配合开张一周年，Serene Music将于一月份发布学生‘呕心沥血’的作品-------DIY电话铃声专辑！专辑里头有四组不同类型的电话铃声，每一组都有几首电话铃声，其中浪漫型、动作型、卡通型和惊悚/恐怖型！！也有一首学生的创作曲哦-----《奔》！

D：刚开始获得通知要我负责制作这张DIY专辑时，真的很开心！毕竟是我的第一次！DIY电话铃声专辑收入的电话铃声有别于一般的歌曲专辑，所以收歌标准也不同。再加上和我合作的都是学院的学生，而非全职兼专业的创作人，所以作品的呈交时限和效果对我和他们而言，都是需要很多的配合。很多时候，我必须给学生很多的意见和评语，好让他们有个方向，并作出修改。我最大困难是华语不好，在录制《奔》时忽略了很多歌唱咬字那部分的细节，所以这首歌录了两次。

制作一张电话铃声专辑很不容易，身为制作人的责任很重大，还得顾及很多除了电话铃声的事项。比如说，专辑的封面、专辑的整体概念、录音的安排、母带处理等，都是一手包办的，相当吃力哦！哈哈！老实说，整张电话铃声专辑都是以边做边学习的模式进行，不过确实让我有很大的成长。

DIY电话铃声专辑制作

D：一个普通的电话铃声随手可得，而我们这张电话铃声专辑叫《Ringtones Broadway》，是因为我们制作的电话铃声都是有story line（有故事性质）的。当电话铃声响起，使用者会联想起一些画面性的故事，有有不一样‘感觉‘的！哈哈！比如说《起床记》，整首电话铃声从起床、打盹到迟到，都加入了一些sound effect来营造真实生活的感觉。
我鼓励使用的编曲软件是Sonar，因为已备有很多VSTi和sound effect，用起来很简单和方便。

Romantic ringtone

D：Romantic ringtone最重要的是其melody line，要稍微抒情一点，才有感觉。好像《Summer’s Love》，它就有点《白雪公主》里的那些公园画面般，有鸟啼声、竖琴、和一些铃铛的声音，很清脆和舒服。这样就会营造出夏天谈恋爱的浪漫情景了！其实romantic都是一些high pitch的东西在进行，只要不会太刺耳，一些琴类的乐器都是ok的。只要是听起来开心就ok了！

Action ringtone

D：Action就是让你会联想到像是《Dead Race》这类型电影里的一些画面的。《200kms》在还没加入sound effect时，就听起来像是赛车的画面。但在重编之后，就会有故事性的景象‘出现’。Action型电话铃声大多比较快节奏，就很有speed 和groovy，也比较多loops。这类型的电话铃声反而较少使用乐器来编曲，sound effect更能带出所要的感觉！Sonar的Dimension LE里有很多sound effect可选择，里头也有很多drum set可弄出不同groovy的感觉！

与学院学生在合作后合影

Cartoon ringtone

D：卡通式的电话铃声有些是很tricky的，就是那种很‘坏蛋’、‘顽皮’的画面！有些听了会觉得很好笑的！哈哈！就有其中一首电话铃声，听了会联想到《Tom and Jerry》追逐的画面，相当好玩！Cartoon ringtone听起来会比较bright，很多编曲部分要靠很多的想象力来完成。我没有太限制学生编曲时，在乐器上的选择。同样的，卡通电话铃声就是要很开心，太low pitch的乐器也是尽量少用，但还是depend on story line啦！

Horror ringtone

D：Horror的电话铃声就是melody line会比较暗沉，比较minor和diminished，编曲时也用了很多chromatic skill。乐器当然就会选择比较low pitch的乐器咯！像Strings的cello和double bass都蛮常派上用场，因为有拖拍子的效果，能营造恐怖事件那种慢慢进行的感觉！

奔

D：这首学生的创作曲是整个制作过程中最‘大工程’和艰难的！因为有很多的live recording要做，比如吉他和歌唱的部分。学生的编曲也较生涩，所以需要很多的修改与调整。这首歌曲的概念其实很符合Serene Music现在的形象和目标，歌词也很有意思！《奔》是属于比较pop rock的歌曲，编曲方面用了很多吉他的演奏，也用了string和pad来back up，听起来会很full很有活力！

DIY电话铃声专辑制作人

Deborah认为，一个制作人必须懂得领导整个制作团队。此外，经验和信心也是重要的元素！已经是大学音乐系毕业的她，却认为自己拥有的音乐知识还不能称得上是称职的制作人。她也表示：一切，都是从零开始!

那么第一次制作专辑，就是一张很特别的DIY电话铃声专辑，不知Deborah有些什么想法？

D：制作的过程当中，发生了一些小插曲，就是学生和老师的key不同，但是整首歌的编曲已经完成，也没有时间修改。因此，那一刹那真的很头疼！后来，事情当然解决了。在这里真的要提醒新晋制作人，试key这件事真的很重要哦！尤其是赶着完成作品时，更要心细一点。

比起以往编曲的工作，制作人真的难当多了。从一开始的制作、版权一直到混音、后期制作与整理，都是一大堆的功夫啊！时间的安排和整个制作过程的步骤都需要很大的协调，很多准备功夫要顾及。比如说：要给录音歌手要录唱的曲子的歌词，还要标上标点符号，以免出现咬字问题。可是，相较于编曲，制作的工作一旦完成，会更有成就感和开心哦！

在有了这一次的经验，我希望接下来制作的专辑可以更好！毕竟有了经验，应该要有进步才行！

采访后记
笔者想，再读过了这两千字，你也觉得她很强吧？！年轻有为------是笔者形容Deborah最佳的成语！经验也许不多，但是她那颗谦卑的心却值得赞扬哦！^^
顺便在这隆重推介这张DIY电话铃声专辑！！快拥有这张由这位用心的制作人所制作的DIY电话铃声专辑吧！
笔者也link了Deborah的部落格，里头有她亲手撰写的DIY电话铃声专辑的制作过程哦！

Deborah’s blog

Audrey @ Fashion Bar

2009-12-01T21:39:00.000-08:00

DIY一张专辑，除了词曲创作、编曲、录唱等等，当然也少不了造型这一环！可是，DIY的成本一般都讲究‘能省则省’，想要买件‘像样’或‘稍有造型和风格’的服饰都舍不得，因为价钱不菲！这次，笔者决定让大家见识见识， DIY歌手其实在省钱的大前提下，还是可以漂亮出镜的！甚至“一衣闯天下”！快摆脱『DIY歌手 = T恤+牛仔裤+吉他』的古老方程式吧！！！

**在此特别感谢《反吸烟全国录音室歌手选拔赛》五强之一的Eunice，友情客串模特儿！（^o^）

A：Audrey

从一块布开始

不管是懂不懂的缝纫的技巧，即使是买几码布让裁缝师特别缝制，费用应该都不会太贵（当然，如果挑三拣四的，肯定例外！嘿嘿～）。好，就当买新的布料也很花钱好了。那么，家里总会有已经不再穿的衣服吧？那就对了！只要有简单的一件衣或布，就可以开始今天的DIY歌手形象大改造了！

A：那么其实只要‘车工’不太坏，每个人都可以简单的缝制出一件简单的衣服。那么像Eunice身穿的这件裙，我只是裁缝出简单且很plain的型，就连裙子下半段两边不规则的pattern，都只是随意地折叠，然后用小针固定（可以用扣针取代）。这件裙子就可以做3-5种搭配了。

图A：把袖子规则的折叠，用彩带绑起来，再把彩带收在袖子里。

图B：（上方小照片）把一边的袖子拉下，配上项链。

A：一件衣服的协调性很重要！你可以很随意的作出自己想要的设计，比如说：只绑一边的袖子，又或者不绑。在不绑（袖子）的情况下，由于袖子太大，没有proportion可言。所以，可把一边的袖子拉下一点，然后配上有BLING BLING的项链就很有R N B的感觉了（图B上方小照片）！就有点小性感啊！如果加上一顶绅士帽，可能更好！R N B 的配件就金色、银色和铜色都ok。

那么，像我现在用彩带绑了两边的长袖子，让裙子看起来更有剪裁。这样会显得比较LADY，更庄重一点（出席典礼最佳）。再加上一条项链点缀（图B），另一个带有希腊风味的造型就完成了。

R N B 也能这样搭配！！

Eunice身穿的是当下流行的马甲，分别配上了白裤和迷你裙。搭上白裤时，会呈现出很酷的的R N B歌手，如果加上帽子，更是酷劲十足哦！！迷你裙则会让歌手看起来有小女生的感觉，带上小性感，甜美指数100！！！

配件DIY

腰带、靴子是时下最不可缺的配件，因为它们所可以发挥的“潜能”绝对是超级无限大！！快看看接下来的示范图就知道了！！

图C

A：这么一件简单的裙子，只要配上不同的腰带，马上就会有好几种风格大不同的造型哦！图C里，我同样将一边的袖子绑起来，然后配上一条很长的布条状腰带。在腰间绕几圈后，绑个美丽的蝴蝶结，就会营造出日本feel。Eunice穿的是高跟鞋嘛！如果换成靴子，会更有感觉哦！这套服饰适合出席典礼和宴会啊！

突然想起类似的造型出现过在Serene詹雪琳身上，哈哈！有图为证！！（Audrey是Serene《娱协奖》的服装赞助人哦！）

Serene詹雪琳腰间也系上了布条状腰带！

A：那么在图D里呢，我换了一条很细的腰带。这样看起来就会比较高雅、斯文。如果要更有个性，可以换上一条黑丝袜配高跟鞋，会有“拉长”的效果。同样的，如果换穿靴子后也会有不同的味，就稍微摇滚一点。

图D

看来靴子成了摇滚的必备单品哦！

A：腰带就有细粗之分，那么图E里的造型就很有个性咯，因为腰带比较粗嘛！那么腰带真的对造型有很大影响力，如果穿一件T恤和短裤出门，就会邋遢了点。但是，如果配上一条有型的腰带，整个感觉就不同了！

图E

DIY的穿搭真的可很随性，且变化也很多。只要多买几个配件、腰带和鞋子，就可以千变万化！！比起买好几十套衣服，配件当然比较省钱啊！

抒情类

唱抒情歌的歌手要注意咯！！以下是特别为你们而设的！！虽然笔者很欣赏陈绮贞唱抒情歌《私奔到月球》的时候那种坦率与自然，但是仍很期待看见她穿T恤牛仔裤之外的服饰和阿信对唱！呵呵！

图F

A：抒情歌手就比较适合给人飘逸的感觉，比较柔和的感觉。图F里的裙装就是露肩装嘛！那么，很多肩膀较阔的人都避免穿这类的衣服，其实不然哦！只要找到合身的，肩膀阔的人也能尝试这类的服饰，反而应该少穿公主袖的衣服。图F里的服装带有一点甜美的感觉，比较小鸟依人嘛！

如果说像是Mariah Carey这种类型的歌手，就唱big song的Diva型歌手，可能服装上就不要那么甜美系。图G就是另外一种示范，适合一些爆发性抒情歌手的穿着。

图G

音乐与时尚

A：每位歌手的穿着当然要符合形象和个人路线，但是风格的呈现，要在服装适合自身的比例这个大前提之下。和做音乐一样，穿着上的尝试要多元化，只要是符合歌路的，都应该大胆尝试。尝试新的感觉，尝试新的搭配！不管是音乐或fashion，都是一种创作和设计，也是很没有界限的，这样才会有更多有创意的作品和点子啊！

采访后记

笔者先预告，也许在过后的采访中，可能会再出现这类型的访问。毕竟，歌手类型太多，可以搭配的服装也上百种！！但是，希望至少这次的访问真的能给DIY专辑的朋友一个方向，笔者真的对『DIY歌手 = T恤+牛仔裤+吉他』这个方程式有点厌。服装，也许就是你可以让人对你印象深刻的武器，不是吗？不需要到名牌服装店，穿上你的‘牌子’，创造属于你的名牌吧！！！

蕾诺 Reno

2009-11-01T06:13:00.000-08:00

唱歌经验丰富的她，绝对是实力唱将，对于唱歌也有自己的一套。现场表演及现场录音经验齐聚一身的她，可以分享的何止是心得那么多。就好像她的专辑名称一样，唱了很多年的歌，她所等待的就是《One Chance》。一个让更多人认识她的机会，一个受肯定的机会。今天，让笔者把这一把不能错过的声音，介绍给大家------Reno蕾诺！

R：Reno

《One Chance》

R：这张专辑的录制方式是尝试了现场live band录音，在本地市场鲜少使用这种录音方式。那么，乐手们都是非常专业的，我们的录制过程耗时也不长。非常高兴这次可以和这一班自我要求很高的乐手们合作，这是很好的现象，也是造就《One Chance》的重要元素。那么，我唱歌的部分就尝试用骚灵（soul）和gospel的方式去演绎，就是比较拖拍子的唱法。我们其实也想《One Chance》可以是一张较为jazzy的专辑，也注入了很浓厚的爵士元素，比如说：管弦乐器。

Studio Live Recording

Reno的《One Chance》是采用了本地少数的live recording，就是以现场演奏的方式录制音乐和歌声的部分（歌唱也有分开录制）。由于是现场录制，录制所得是sound track，而非一般的midi track，所以没有办法一个音符一个音符更正。因此，面对的问题更多。

R：我不敢担保这张专辑是最好的，但是它对我而言是很特别的。一般studio录制的专辑有它的‘干净度’（因为杂音较少）和其高完美可造指数，但是live recording有限制，暇疵不能用电脑edit的方式去修改，所以不可能十全十美。可是，我们的制作理念更注重感觉多于完美，更能感觉出其真实的表达。每个乐手都可以有自己的playing ideas，就他们自己负责的乐器，可以用自己的概念自由发挥。都是没有太多限制的演奏，是很有“生命”和感觉的，也很自然。

其实，我也一直呼吁歌迷们不要做比较。毕竟live recording的专辑和一般的专辑有出入，其录制出来的声音和音乐会很不一样。严格来说，真的是两种不同的成品。就好像演员，也有分成演电影的、演舞台剧的和演电视剧的等等多种类型。对于每个演员的演技评价，都会因种类和风格不同而有不同的标准。我只能说，最能区分这种种的，是感觉。

Studio Live Recording ---Vocal

现场录音时状况连连是在所难免的，毕竟科技的东西有些时候真的是很难控制的（比如说：当音波出现‘撞击’，会营造出‘鬼叫声’）。除此之外，由于收音清晰，很多时候也会把不该录下的声音都录下（口水声和呼吸声），那时就只有重录咯！

R：就因为是live recording，所以很多时候，制作人要先到录音的那个大厅收音。这样才知道什么乐器应该放在什么位置，而我录音时该怎么配合。由于大厅的‘空间感’和home studio的不一样，所以录音时的reverb（回音）必须协调得很好，所以我录音时reverb的调适很重要，也要多加注意。另外呢。就是制作人都要求每首歌曲要one track，就是都不要punch in。所以，很多时候唱的不好就要再来，一直到满意为止。有时，录得蛮不错时，突然有人经过或做些什么的，发出的杂音也会被录下，所以也是要重唱，哈哈！有时，也有一些需要分开录的的track。那么，我们参考了很多外国的录制方式，比如说：分part录音要怎样才能做到Live singing的feel。本地市场上很少采用这种录制方式，所以我们都没有guide，真的比较困难一点。

距离也是其中要注意的，我唱歌的方式是比较呐喊型的也很亮，所以和麦克风一定要有一段较长的距离。不然，录音时很容易出现“爆音”。还有一个状况就是，很多时候我们觉得自己唱得不是很大声，但是录音室的另外一头（制作人和录音师的所在地点）却听到很大声。那是因为在录音的时候，我们戴着耳机，室内又备有隔音功能，所以我们察觉不到。很多时候，耳机我都会只戴一边，好让自己听到自己录音时的声音。

其实，站姿很重要。不管是录音也好，唱现场也好，都尽量不要驼背、要站直。老实说，我的方式都没有太拘谨，最重要的还是感觉。当然，感觉是建立在舒服的环境与姿态的前提下，所以自己要处于很自在的状态。我没有太多录音时要注意的技巧，反而很多歌曲都是在很随意的情况下完成，我都是坐着的啊！哈哈！情绪涌上来时，甚至还有哭着录唱的（《One Chance》里的《没关系》）。

Live与录音的不同

已经唱Live约10年之多的Reno，累积了数不尽的表演经验。歌声很有爆发力的她，认为现场演唱和在录音室里录唱，最大的差异是感觉。

R：感觉真的差很多，唱live的话，除了是有现场乐团演奏，台下还有观众和你交流。在录音室里也只是对着四面墙唱歌，少了唱live那种可以和听众很靠近的感觉，反而多了一份压迫感。现场演唱也必须懂得带动气氛，能把气氛炒热和让观众enjoy，对我而言是种挑战。当然，studio recording也有其难度，录音的过程中要懂得培养情绪。虽然两者差异甚大，但都很有挑战性。

Live Singing

R：还是感觉吧！就是面对即兴的事物要很机警，唱live很常遇到特发状况。这时就是由唱歌、表演的人来lead着整个舞台，而不是被舞台或音乐限制住你的演唱。身为演唱歌手的，应该懂得怎么去协调和控制每个乐手的配合度。那么再来呢，就是歌词要背得滚瓜烂熟，以免自己出状况。另外，我通常都会事前做好沟通，了解整个function或event的rundown。一直以来，在未成为唱片歌手之前，我都会坚持换掉每首歌的编曲，就现场演奏时不要和original的一样。我认为啊，观众会来听live就是想听一些特别的东西，和一般在专辑里所听到的会有所不同的。我要的是那种“诶！现场的感觉原来是很不同的！”的那种感觉，如果差异不大，他们倒不如留在家里听原版的好了不是吗？可以让听众一直有惊喜，那么你的演出就很成功了。

Reno真的很会唱哦！！听听她唱现场的功力吧！

歌手的麦克风

市面上的麦克风牌子很多，可是你有是否知道不是每一种牌子货类型的麦克风都适合你的？

R：麦克风收音的清晰度是很讲究的。所以制作人就有让我是几种不同的麦克风，看看哪种适合我较低沉和磁性的声音。有时一个很昂贵的麦克风未必适合你，最主要的还是传达出来的声音，是你最好的。清晰度这种东西，我们自己是无法听出来的，所以要多接受听众的意见。

现在知道为什么每个知名的歌手，都有一个上百万的麦克风了吧？！

采访后记

自然，是笔者想用来形容Reno的，她注重的是感觉和自在，很难的有歌手在录制专辑时还可以那么的不受拘束。她的唱腔也是本地少数的低沉和磁性，但却很有爆发力（十年的唱歌经验不是白拿的，呵呵！）。很敬佩《One chance》的整个制作团队，勇敢地完成了本地少数的爵士风格专辑，为这个流行的圈子带来了新气象。给认真和有诚意的作品one chance，好好的听听Reno的《One Chance》！

Vick 张祖诚

2009-10-01T09:45:00.000-07:00

也许大家对他的印象停留在《Malaysian Idol》，那位满口操英文和马来语的男生。但是在他推出首张个人华语大碟后，不管是认识或不认识他的人都‘吓了一跳’，因为他的华语说的也不错！他不甘只是会唱歌跳舞，他更是非常努力的，在无师自通的情况下学会编曲！《天蝎藏宝图》里的每一首歌，都是他一手一脚完成编曲的部分！今天，他----Vick张祖诚，以编曲人的身份和你分享他的心得！

V：Vick

开始接触编曲

V：编曲是一个需要碰很多钉子才能学会的本领，要一直不断地遇上问题和解决问题，才能掌握的技能。我还记得，那时公司买了一台适合编曲使用的电脑，里头也已经设有编曲的软件。然后，就和我说：“你的专辑的歌你自己编编看吧！”那么，之前曾经向一位法国的制作人朋友学习过编曲软件，和一些编曲时的弹奏技巧。所以，我对编曲大概也有概念。不过，当时还是很头痛，因为即使脑海里有满满的想法，却不知道怎样在电脑里发挥和运用。

以前，编一首歌要花3到4天的时间，可能说，一天就一直专注在string的部分。在完成之后，才发现原来已经有一些sound load在sound library里面,而其实我不需要弹奏那么多的东西，可以说我浪费了一天。所以，我的劝告是，还是找个熟悉软件的人学一些basic，比如说什么声音可以怎样弄出来、什么类型的歌应该怎么编起等。大概懂得如何“操作”，才自己慢慢再继续“挖掘”，找出自己的那一套编法，免得花上、或是说浪费太多的时间，剩起来可以学习更多。

《天蝎藏宝图》

V：《天蝎》是属于舞曲一类，那么编舞曲的时候，最重要的是drum的部分。鼓真的很重要，每一个音都要很到位、很groovy，尤其是snare。因为电脑软件里的snare都很有问题，就听起来很假，所以真的要找到很好的snare很难。有时候，我自己会把几个不同的snare拼出一个我要的。就两三个snare再加上一些effect，一起打出来的效果会比较真。《天蝎》我用了两种不同的drum，一种是electronic，完全就是很‘电子‘的那种，已经effected了的；而另一种就是一般normal/standard的drum set。接下来就是 bass，因为不管鼓打得再好，bass玩得很拖也是不好，就必须要多‘走动’（弹多一些音符），run多一点notes，玩的rhythmic一点。一般上的bass大多都玩crotchet beat，我会比较喜欢quaver一点。

再来，就是一个很美的sync pack，还有就是string的部分。《天蝎》这首歌，我很注意string。因为我希望《天蝎》不只是一首舞曲，我要的感觉是很grand的，就像是有一组orchestra在演奏。所以那些pizzicato啊、staccato啊，全部都要在，就带有一点现代古典的感觉。我要的效果是，在拿掉鼓的部分后，可以imagine到只是一大group的orchestra在演奏，就可以带出不同的感觉。（《天蝎》有两种版本，抒情和动感版）我要的就是那一种feel，而不是纯粹舞曲那么简单。这是一个fusion，我也比较喜欢做这类的尝试。像是在《灵》（Vick主演电影《精灵》主题曲）这首歌里，我加入了马来西亚三大种族的传统乐器。很多人的说法是‘很危险’，因为很复杂，也会很乱。但是我还是照放进歌曲里，就这样感觉才被带出来。

《天蝎》原本是一首慢歌，可是后来公司要求我唱快歌，那么我就试试看能不能把它变快。《天蝎》是很需要着重drum的部分，好有很多effect的东西，因为舞曲需要groovy。玩的最辛苦的是在intro的部分，还有歌曲中间的一小段过门。我想了很久，要营造出怎样的感觉，才能把这首歌带出来。那么后来，就弄出一段很慢的旋律，就好像蝎子刚苏醒，然后准备战争。

《天蝎》的verse和chorus也是不同key的，所以难度也随即提高，要找一个链接点好真是不容易。

《乞丐》

V：《乞丐》这首歌是走bossa nova路线，和《天蝎》是完全不一样的。Bossa nova如果放错乐器，那么会听起来很‘老’，因为它是属于比较old age的style。那么这首歌，我是‘一层一层’慢慢加入不同的东西的。现是弹奏吉他，再加入string，然后特定的地方放effect。还有shaker和conga，都是比较Latin的东西，even 它的bass也是用jazzy的double bass（plucking）。有时，shaker 和tambourine也是很好用，它可以带着歌曲走，一点点的声音就很对位了。而且，live的时候也可以玩，简单却不失感觉。这两样东西也是fill in the blank的好帮手，就歌曲的哪里有空的感觉，都可以放进去点缀。

我是个爱唱反调的编曲人，人家说应该放的我都会少放，不应该出现的，我反而照放不误。那么《乞丐》我放了属于bossa nova的double bass，这是一定要有的，是bossa nova style的must。那么，我希望《乞丐》给人感觉很街头式的，就街头的一堆band在演奏，然后一个失恋的男生经过，然后跟着音乐一起唱那种感觉。Typical的街头乐队使用的乐器，我都有放进歌曲里。有一种乐器是不属于这类的歌，我有放进歌里，那就是cow bell。不过，我是用cow bell被敲的声音。一般比较少用的三角铁，我也放了。

街头的东西其实就是很随性，没有rules也不一定要完美的，所以整首歌就不会是typical 的bossa nova。就Latin+街头，像是一群African在玩的音乐，这样‘老’的感觉就大大减少了。

最难掌握的

V：我花最多时间揣摩的是drum和string。尤其是drum，介于我本身不太会玩drum，也只是懂basic而已。可是我所懂的，也不完全帮助到我。因为编曲时用keyboard来“按”，所以和真正去打时的感觉也不同。我唯有靠一直不停又重复的听，尤其是需要fill in的地方，电脑能做到的效果和live的感觉差太多了，所以要一直trial and error去抓对感觉。

另外，我本身是不懂拉小提琴的。当你拉小提琴时，能拉出来的音是有它的极限的，一个level过后就没办法再上或下。因此这个东西是需要做功课，theory上要下功夫去了解，其中包括它的range、technique(玩法)。Strings的note也很容易crash，主音和backup时常会‘撞’，所以真的要plan。

编曲人的话

我觉得最重要的是要多听，尤其是好像我这样喜欢orchestra的，真的要多听classical orchestra。毕竟orchestra的乐器位置都不一样，mix的时候必须要懂很多，比如说是在左边或右边发出来的声音等，是一门很大的学问。还是那句，什么歌都要听，因为每种类型的歌都有它的卖点。比如说印度歌，里头很着重percussion的部分，他们的percussion玩法是非常精湛的。在时下崇洋的文化崛起之时，印度音乐仍然keep着他们的传统玩法，一些中国的音乐还是保留着中国乐器的元素。反而马来西亚虽有三大种族，却没有属于自己的特点。我觉得我们应该学习这一点，多尝试以及参考，做出属于自己的音乐。身为编曲人，我觉得应该多听不同类型的歌，多尝试不同的编法。

学编曲的秘密武器

V：初学者应该买一本chord dictionary，就刚开始玩编曲的人都常用比较simple的chord。这本‘字典’提供很多不同的玩法和chord的变化，对编曲帮助很大，所以我觉得是必要的。另外呢，由于自己是钢琴手，那么我觉得还需要一本Guitar Dictionary。因为吉他和钢琴的玩法不一样，因为五条玹的次序会使弹出来的音律和一般在钢琴上弹出来的不一样，尤其是strumming的时候。这是很重要的rule，因为一旦出错，就会被批‘这是假的’。当然，pianist才需要这个，就那些用keyboard编曲的。再来，就是多听歌曲的karaoke版或是instrumental的歌，多听人家编的MMO。做一些笔记，记录好和不好的事项，作为日后的reference。最后，就是个人的sound library。如果平时弹奏出很喜欢的一小段，不管是snare还是kick，记得要存档，供以后编曲用，可以cut and paste很方便。

采访后记

笔者真的不知道Vick会编曲，接到通知要做访问时，一句“What?!”就可以表达自己了。当然，一看访问的长短，就知道Vick多么有“料”。笔者也是编曲初学者，Vick所给的资料真的太够力好用了！！虽然越来越多歌手会创作，但是连编曲也包办的真的很少。能唱能作又能编，给他鼓励的掌声吧！！

当然，笔者也不忘建议，如果真的想有全方位的发展，努力还是得建立在受正统教学的大前提下！哈哈！别说笔者卖花赞花香，Serene Music就是一间什么都能学的音乐学院哦！（所谓什么都能学，还是有个范围的！）哈哈哈哈！！广告只打一半，想知道更多，www.serenemusic.net!嘿嘿！

本地著名作词人---张国祥老师

2009-09-01T01:15:00.000-07:00

张国祥老师让你想起什么？当然是写词啦！《情非得已》够红了吧？？！如果你不知道写词人是谁，就真的该死！不过，如果是那样，就更应该看一看这个月的访问！重新认识这个很‘直接’的作词人----张国祥老师！

他是谁?

張國祥多媒體文字創作者

投身媒體界15年，寫歌詞也10年。

近年來馬來西亞中文音樂世界最活躍的創作人之一。創作過多首知名傳唱詞作。

最有名首屬偶像劇《流星花園》主題曲、庾澄慶原唱《情非得已》；創造單一歌曲過百不同演唱版本；計有華語、馬來語、印尼語、泰語、英語、韓語、粵語等七種語文。

曾經多位歌手包括：張學友、F4、言承旭、周渝民、朱孝天、吳健豪、林憶蓮、五月天、黃品源、張信哲、楊千嬅、左麟右李（譚詠麟、李克勤）、古巨基、范瑋琪、Twins、那英、楊丞琳、周筆暢、張崇基、張崇德、蕭敬騰、林志美、黃義達、蘇醒、俞灝、許飛、黃凱芹、賴銘偉、朱妍、Super junior、5566……等，皆在不同場合演唱此作品。

另外，也曾和多位知名歌手包括：光良、品冠、梁靜茹、阿牛、曹格、戴佩妮、張棟樑、林建輝、張智成、任賢齊、蘇永康、齊秦、謝文雅、李桀漢、李冰冰、方炯鑌……等合作。

無論是個人詞作或者撰寫之文章，乾淨俐落的筆尖風格，多年來皆受到業界肯定；曾榮獲紅人金曲獎的最佳作詞人的殊榮，也成為至今唯一一位獲頒此獎項的馬來西亞音樂人。

除了唱片作品，並多次接受電視劇和電影邀約，創作主題曲插曲，包括《兩個人的房間》、《山精》等，也曾受邀請創作馬來西亞首部歷史電視劇《敦陳禎綠》同名主題曲和插曲，以及電視配樂。

2001年發行首本有聲書《樂彈樂有FEEL》，掀開馬來西亞流行文化“買書送唱片”的行銷企劃風氣，應著作也得到金曲歌王王力宏簽印站台，之後陸續發行有聲書《不只是娛樂》&《我的情非得已》和繪本《長春藤之戀》等，再受到海內外書展肯定，成了不少讀者的珍藏鑑品。

自創自作單曲《好來好去》、《整個季節給你》、《認真》等，隨兩本有聲書同步發行。

G: 国祥老师

S: Shaynon

张老师写的词

G: 就流行歌那一类，那么每个作词人所写的题材，多少都会应市场的要求，比如说唱片公司或特定的歌手，所要求或设定的一些题材。现时大家所听的歌曲大概都离不开“感情”，比如说爱情，当然还有亲情、友情和社会课题都有，但主要还是以爱情为主。在转变的过程中，爱情包含了很多不同的课题，好像劈腿啊、三角恋啊，还有好的、坏的，都是其中一种不一样表达的方式。很多人认为来来去去所听到的，都是同一类型的情歌。其实在不同的歌词里隐藏了很多不一样的感动，并不都是千篇一律的悲情和伤感。就好像最近听到的一首歌，郭靖的《在树上唱歌》，词写得平淡却包含了乐观的态度，我觉得蛮好的。所以，流行歌还是有它的社会价值和给予心灵上的辅导，肯定还是会引起一些作用。

感情类的词怎么写？

S: 感情词其实要怎么写？比如说，灵感啊，怎么来或怎么找啊？取材于？

G: 先说两个要点，其实我一向来都不相信有灵感这回事，我也不认为要写爱情词就必须谈很多次的恋爱。就好像演员要演一个瘾君子的角色，不一定要去吸毒才能演好。所谓的写词灵感，其实只要去写就会有的，就从一些失败的例子就慢慢的改善。那当我要写某种词的时候，就会去揣摩或参考别人的作品，从中自己学习，这是我学会写词的方法。当然最基本的是你的语文要好，就很简单的例子，不能用错字或语法，不然所要表达的都不一样了。虽然现在的流行曲没有太注重语法，但是我们写出来的东西也不能错得太离谱。

那么，取材这方面嘛，多是对方的要求。除此之外，就得靠自己去摸索和想象，只有这样才能够写出不同题材的词。比如说，一百首的爱情词，总不能只有一个故事。即使是同一个故事，也要有一百种的结果。

老师写词的经验

G: 遇过很多的例子，有时情况是，他们告诉我歌手是谁，然后任我去写。有时也会直接的告诉我：“我要一首《情非得已》。”那我就跟着那首歌的模式去写。我最新的作品有张栋梁的那首《Sempurna》，那么这首歌的词其实跟我之前为他写的歌是有延续的。我从张栋梁的《只因为你》那张专辑开始为他写词，那么我发现中选的作品都是同一类型的词，大多是比较快乐的。我也发现到，当他们需要到这一类型的歌词时，就比较温暖和阳光的情歌，就会找我去填写。《情非得已》其实也是类似的风格，就比较属于小品。

我填词比较多（填词是依曲写词），那么通常从ready的曲子里就能听出其风格来，然后再加以想像去写。填好的曲都已经有特定或限制的音符，那么词的字数也已经有个大概。再举个例子，张栋梁的《只因为你》这首歌起初的要求是，要类似《情非得已》却也得有张栋梁的特色在里头。我就去找了张栋梁的资料，就觉得有一些字眼很适合出现在他的歌曲里，比方说：微笑、幸福、孤单。那么当我把这些字都写出来后，多少就会出现一些画面，然后就好像玩填字游戏般把空隙填满。不过，当然也要‘策划’或设定好一个方向，以免离题。那么有些要求是这样的：第一段我要‘酱酱酱’的东西，第二段······就制作人会说：“第一段要有一个女生在街上走的画面，第二段·····”这种会比较具体。

要怎么训练写词功力？词穷怎么办？

G: 老实说，多写就能抓到其窍门。当然，写词总会重覆使用同样的字眼，我觉得不需要太在意。只要还是写得出字，那就不是江郎才尽了。

老师的习惯

G: 写词的过程中，我会把时间、日期全都记录下来，包括写了多久（用了多少时间把词写完）、停顿的时间等。而每一次写完一首词，我都会在写一小段自己的心情写照。有了这些记录，我才了解自己写词的状况，从中得到一些启发。

填词

G: 音感很重要，当你一边哼着demo一边填词时，必须能填入合适的词。就高音的部分什么字比较ok，低音又得填什么字。或者这样说吧，当字被放进旋律后，唱的时候可以顺一点、有‘口感’。有时会出现一种状况就是，唱的人会觉得歌词很“绕口”（舌头打结？嘿嘿）。

S: 刚开始学写词的时候，很多人会先学写诗，会不一样吗？

G: 诗和词其实不太一样，我觉得学写词和填词应该要成为一种习惯。填词是有很多不同的模式，却也可以很自由地、不按照模式地去写，比如说最基本的----押韵。而作词虽然没有字数局限，但我们可以参考别人的作品做个比较和揣摩，给自己一个限制和训练。举例：拿一首歌作为练习‘作业’，把歌里的词重新填上自己的词。当然，字数、旋律和节拍都不能改变。那么，如果持续练习，久而久之就能熟悉不同类型的歌词以及其模式，是那种练成后自然就懂得如何下笔。

填词人的偶像

G: 其实没有特别说崇拜谁，不过很奇妙的，我之前喜欢的3首歌词---《征服》、《离开我》、《想说》，恰巧都是袁惟仁的作品。我喜欢他的作品因为没有太多的‘风花雪月’，就无病呻吟那种。他写的都很直接，一针见血。后来本身加入创作行列，多少都会受到他的影响。与其说作词人，我有更多喜欢的歌词，比如说王菲的《矜持》。我都是比较喜欢较为直接、很“白”的词，不太喜欢想太多、复杂的，其实简单也能成为一种特色。

前阵子担任了某创作比赛的评审，很多学生呈交的作品都相当有水准，文笔一流。可是问题是，他们写的词有着别的作词人的特色，都仿效林夕、方文山等。这样一来，就没有了自己的特色，而市场已经有了方文山和林夕，他们的机会当然就不多咯。不过，模仿也是学写词必经之路，而所有的创意都是来自抄袭的，只有这样才能创造属于自己的那一套。

特别链接

乐弹乐有Feel

新闻：《情非得已》MACP中巫通殺‧湯小康邀哈林Saiful合唱

老师的文章1（看了就知道他有多直接！嘿嘿！）

老师的文章2

采访后记

老师是个很健谈的人，刚开始给他拨电话约时间时，他就很亲切了，就说话的态度是很‘朋友’的那一种。老师不愧为写词人，接受访问时说话和回答的那种方式，很‘文艺人’。哈哈！Tag了几首老师的作品和他喜欢的作品，还有千辛万苦才‘抄’到的特别链接（老师在网络上的资料比较难找）。老师也赠我学写词3必行：多写、多读和多参考！！！记得咯！！

特别越洋专访---Jemi Sitanayah

2009-08-01T13:18:00.000-07:00

《反吸烟全国录音室歌手选拔赛》的主题曲《湮没》即将于全马首播，而这首为了公益而诞生的歌曲，是多位“名将”的杰作。其中，Jemi Sitanayah是负责整首歌的母带后期处理，包括混音。身在外国的Jemi是名获得Berklee College of Music Boston （Schulich School of Music Dan McGill University, Montreal, Canada） Master学位且经验丰富的录音师，这次也是在外国的专业录音室完成《湮没》的混音。就让这位来自印尼的音乐人告诉你何谓母带后期处理和混音！

Red line: Shaynon (reporter)
Black line: Jemi

Hi Jemi, how are you today?

I am good, how about yourself?

I am good too. What have you been up to lately?

I have done with some project for a Voice Of America（VOA).

What kind of project is that?

I prepared 64 transits music for the VOA Radio and 2 opening music for VOA Pop Culture. I also did a Live Concert Recording for the Indonesian artist “Superman Is Dead” during their touring in USA.

Sounds like a cool project. We would like to talk about the project you have done together with Serene. Could you tell us the story behind this project?

I know Serene during my study at college and she is a great singer songwriter. We always be in touch although we live in the different world. One day Serene asked me if I would like to be a part in this project（anti-smoking singing competition) and I absolutely honored to work together with her.

How do you like the song?

I think the song is great. The production is really wonderful. I love the composition, the arrangement and the production. Serene and team did an excellent job. I can hear a lot of hard work going on.

Could you explain how did you do the mixing for this song?

First at all I listened to the entire song to understand what Serene was thinking during composing and arranged the song. This arrangement is a combination between modern pop and modern orchestra style. There are strings with harmonic and melodic movement and question answer pattern between the traditional Chinese instrument and woodwind. I have to place all instruments very carefully to make sure they wont mask each other and clearly stand in the music but blended together with nice depth. The Vocal is the main point so we decided to put it at the front. I really like the Er Hu and Timpani sound. The timpani remind me when I was doing an Orchestra recording.

What was the challenge you found during mixing the song?

The song contained a lot of tracks starting from the instruments followed by the Vocals. The Vocal tracks are really a lot but it was very interesting to see how the production was done. I have to make sure everything placed properly at its place so you can hear all of them clearly and nicely.

We always hear people say “You need to master your song”. Actually what is mastering and why do you need to master your song? How does it different between mixing and mastering?

Mixing is a process where you do balancing of your multitrack and apply necessary digital signal processing and effects to make your music sound interesting.
Mastering is the final step of your production where you try to bring your final mix to the next level before finally you release it to the market as a professional product.
Personally I will recommend people to bring their song to the mastering level since this is the last step where you will have your last chance improve your sound and make it sounds better.

How long have you been working as a Mixing Mastering Engineer and what is your musical background?

I have been working as a Mixing Mastering Engineer for around 6 years. I had a great chance to learn properly thru the formal education. I am a pianist as well . I started my professional musical education at one of a musical college in Malaysia and then transferred to Berklee. In Berklee I was dual major in Music Production and Engineering as well as Piano Performance. My minor was Contemporary Writing and Production. I learned about small and large ensemble arranging which covered orchestra and big band. Later I was honored with a Schulich Scholarship to continue my Master’s Study in Sound Recording at McGill University. At McGill, I was working with a lot of high level musicians and we recorded real orchestra and a lot of Classical music. All of these experiences really help me to become a real professional Sound Engineer.

How are your studio setup looks like?

I use Pro Tool all the time for doing mixing and mastering. I have plug ins and analog equipments for doing mixing and mastering.

How long does it take you to be done with a mix?

It is vary depending of the tracks and the recording quality. Sometimes it takes me only 4 hours, sometimes a day, sometimes a week just for one song. For Serene’s song basically it takes me a day to be done with the mix not included the changes that need to be made.

Do you have any tips how to be a great Sound Engineer?

Be a real professional Sound Engineer will take a long process and a lot of hard work. I highly recommend people to go for the proper education. Many people think doing a recording can be done just by taking a microphone and place it in front of the person or an instrument and than hit record button. Some people just download the material from the Internet and try to apply during their session. It was not that simple. There are too many aspects need to be focus and listened very carefully. You need to study, you need to practice, listen to music, work with other people, assist a Senior Engineer, be in the studio, etc. I am still practicing my engineer skill every day until today. I slept only for 2 hours almost every day during my study at Berklee and McGill just to make sure that I really get everything in my hand. It was really hard but you have to be strong and maintain your focus until you finish with your job.

It was a great time talking with you Jemi. Do you have something that you would like to tell us?

Never stop to study. Try to work together with other people that capable in their field and know what they are doing. When you work with other people, your music will get richer and richer.

特别链接
Jemi个人录音网站
Ricky's Blog（这部落格写了对Jemi的一些认识，看了就知道Jemi有多厉害！嘿嘿!）

采访后记
第一次做越洋访问，见不到本人的访问其实是蛮“不容易”的。大家都以e-mail方式联络，整个一来一回的过程当中，笔者不得不惊艳科技的发达竟然带给了人类如此大的方便。所以，还是那句，很高兴又再一次“遇”上了一位了不起的音乐人（在外国“混饭吃”不容易哦，他的实力真的是不可盖的）。笔者很开心因为发梦也想不到会访问外国的音乐人！所谓音乐无国际，这次音乐上的交流真的真的很不错！

《反吸烟全国录音室歌手选拔赛》6强专访

2009-07-01T00:18:00.000-07:00

《反吸烟全国录音室歌手选拔赛》五强终于出炉了！当然要打铁乘热咯！给读者们带来第一手的访问！这一期的访谈，就让经验丰富的六强告诉你他们参加歌唱比赛的制胜秘诀吧！让你往后在各大比赛中作为参考！

参加《反吸烟全国录音室歌手选拔赛》（以下皆简写成《反吸烟》）的原动力

Josline 玉慧：最主要的原因是它的比赛形式，最近因为有接触到录音室，所以觉得这比赛还蛮特别的。其次，是这个比赛是一个反吸烟的歌唱比赛，会带出一些正面的信息，而不是为了唱歌和比赛而已，有很特别的意义。

Eunice 思茵：我参加这个比赛是因为奖品的部分，对于获胜后可以参与MV外景拍摄和录制EP这些活动，之前都是没有尝试过的。

Joe 耀祖：我本来是学生，那么在完成了一部分的学业后，我给自己一年来做自己想做的事。音乐当然是其中的一环，所以就这样报名参加了一些比赛。

Jeffry 毅康：其实我都没有勇气参加比赛，之前也没有真的参加过什么歌唱类型的赛事。那么，希望可以通过这比赛寻找到突破。

Serena 盈慧：《反吸烟》其实真的很特别，不但是有主题、有实在的意义，更吸引人的地方是比赛的形式，我想录音的方式会给我不一样的体验。

雷苇仪：《反吸烟》的主题很新鲜，而且录音的比赛形式与以往我所参加过的比赛有很大的不同，所以想挑战不一样的比赛。

分享参加歌唱比赛/唱歌的经验、该注意的事项和特别感想

Josline 玉慧：曾经在一个比赛，有一个评判给过我这样的评语：唱歌咬字模糊，好像在神游。我当时不甘心啊，就当场反驳评判，因为之前的参赛者都被他批评，所以我根本不屑他的言论。我是这么说的：每个参赛者有自己唱歌的风格，而不是一味跟随评判认为对的方式来演绎。那么每每参加比赛，我的喉咙都会在比赛前出现状况，我想是紧张所导致。那么我有食用“金嗓子”（润喉糖之类）和饮用蜜糖来滋润喉咙，也习惯在唱歌前喝一杯温水。其实参加比赛时，饮食和睡眠是很重要的，尤其水量要多。还有一点很重要的是，在比赛开始前，我会先观察舞台，让自己熟悉整个舞台的各个位置。尤其是梯级和有微微隆起或陷下去的地方，都要非常注意，以免在真正比赛时出糗。我也会先看看台下的观众们，了解人群的所在位置，比如说自己的支持者在哪里，以免比赛的当儿“惊喜”连连。切记在比赛时，眼神不要只停留在某一个焦点，也不要害怕于评审对望，当然死死盯着评审也是大忌。那么在台上的时候，要注意小动作，不要太刻意。比如说，有些人会握拳头来疏解紧张的情绪，可是这小动作往往会让人误以为你很紧张，反而让人觉得不够自然。

Eunice 思茵：我去年才参加了一个蛮大型的比赛，而且比赛有很多的阶段，从试音到最后PK，是很“漫长”的。其实，我相信很多参赛者也遇过一些会施予压力的竞争对手，就是所谓的心理战术。当然，再好的朋友上了战场后，就是你的敌人了。那么我觉得，其实不要太在意其他参赛者负面的言论，做好自己的本分最重要。在舞台上时，尽量不要站在同一个地方或位置太久，应该多走动，cover the stage，多与各方的观众眼神交流。另一方面，我认为比赛也是一个很好的进步管道。比赛所给予的压力其实就是最好的推动力与磨练，让你不断寻求突破，以在未来的比赛做得更好。

Joe 耀祖：之前参加过unplugged形式的比赛，需要边弹边唱。这类型的比赛其实比较注重演唱时所带出来的感觉，所以参加这类型的歌唱比赛，反而是必须对歌曲的情感拿捏自如，不要放太多心思在技巧性的呈现。我曾经试过在演唱开始后，技术人员帮我把麦克风调整到非常靠近嘴巴的位置，让我无法自然的呈现。那么，我觉得在还未开始演唱前，参赛者的准备功夫真的要做足，尤其是还要一边弹奏乐器的参赛者，乐器的声量与摆放位置都必须让你觉得舒服与自在，这样才能更自然的呈现。另外，比赛选曲方面，我都挑选一些比较冷门的歌曲，原因是比较容易让它成为“自己的歌”。就好像张学友的《我真的受伤了》，很多演唱这首歌的参赛者好像特别容易出局，因为只有张学友才能把这首歌唱得好。

Jeffry 毅康：我鲜少参加歌唱比赛，多是为人以吉他伴奏。我最早接触的音乐是属于heavy metal，那么所遇到的歌手和乐手多半是烟民，因为重金属音乐比较aggressive。我觉得其实这不是重点，而是已经成为了一种潮流（trend），因为大部分的代表性乐团都是吸烟的。后来接近pop的音乐，觉得也蛮适合自己，也比较讲究feeling。我也去上过一些音乐课程，身为吉他手，乐理是很重要的。上课后也发现很多原理是同样可以apply在不同的音乐呈现上，无论是唱歌或弹奏乐器，都给了我很多的帮助。

Serena 盈慧：我曾经参加过蛮多的比赛的，那么印象最深刻的莫过于有一次的比赛，由于舞台有梯级，所以我很专注的去研究要怎么carry那个舞台。那么歌曲的部分其实已经是蛮熟的，所以就没有太在意。可是后来上台演唱时，竟然唱了两句就脑袋一片空白，忘词！评审给我机会重来，却也还是一样唱不下去。所以就在此奉劝参赛者们，even表演者，在上台前还是必须为你觉得已经非常熟悉的事物在做最后准备。后来也成为了驻唱歌手，也遇过各种各样的客人，与奇怪的点歌要求。所以有时候临场的应对能力要够好，不然会惹怒客人。哈哈！

吸烟·音乐

Joe 耀祖：我觉得（吸烟）是歌手想带给别人的印象，就如J所说的那个heavy metal的例子。不然其实一般音乐爱好者都很少接触香烟的，因为抽烟会影响声音的texture。

Jeffry 毅康：当然是鼓励每个烟民戒烟！我本身也是吸烟的，之前出席一些音乐活动或找一些音乐上的朋友，大部分都是烟民，所以常常会给烟你抽。可是《反吸烟》的参赛者都是不能吸烟的，当然除了我以外也没有另外一个烟民。所以在这样的环境下，吸烟就变成不容易的事，因为必须顾及其他人的感受，这样戒烟反而更容易。这也是我参赛更重要的目的！既然自己没办法discipline自己，那就让别人来束缚自己咯！我也想澄清一点，那就是其实吸烟是不会给到你任何的灵感，它只会让你更疲倦。我个人认为很多音乐人吸烟都不是为了灵感，而是因为缺乏支持而引发压力，吸烟对他们而言是一个发泄的管道。那么，其实it’s all about your mind set!老实说，以过来人的经验告诉大家，once you pick up，就很难let go。所以don’t start!!

他们最真实剖白---录音篇
（资料来源：Serene Music音乐学院交流区）

后记

六强的访问，让我看到的就是在平常不过的---热诚！对音乐的热诚！但是他们有不平常的使命----反吸烟！！很庆幸能把一群这样的音乐爱好者聚在一起，我们的交谈与分享真的很愉快！所以，也请在阅读访问的你继续留守着他们的消息咯！更多反吸烟的活动紧接在后！！

“当你想做一件事，你会有一百个理由让你去行动；当你不想做一件事，你也会有一百个理由阻止你去行动。”

所以，不要给自己藉口继续吸烟了，烟民们！反吸烟加油哦！

最后，送上他们比赛当天的录影，让你见证他们的诞生！

Serene Music

Serene 詹雪琳

Tracy Khooa

dayDream

Gary---叶俊岑

Shareen Ng-----黄羡凌

KOK 李诚洧

黄慧婷

陈家凯

王晟峰

瘋人日記|madmandiary.com

Deborah颜紫筠

Audrey @ Fashion Bar

蕾诺 Reno

Vick 张祖诚

本地著名作词人---张国祥老师

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