F：王晟峰老师
他的音乐起点
是不是每每想要开始创作这条路，就不知从何开始呢？先学乐器？学什么好呢？要参与什么活动或社团？晟峰老师就简单得多了，一切就好像顺其自然般的发生……
F：小时候也没有特别想学音乐，反而是妈妈逼着我去学钢琴。甚至到了国中就放弃了学钢琴，因为觉得古典音乐很闷。哈哈！后来，中学毕业后开始接触流行音乐，那个时期才可以说是开始喜欢上音乐。一直到上了大学，因为喜欢流行音乐，也加入了国大的音乐工作坊。
一开始创作时，都会写一些较抒情的歌，比较慢节奏的。时间久了，才开始做一些快节奏的歌曲，就那种比较摇滚和有自己性格的作品。
他不是作词人
晟峰老师说自己的中文欠佳，创作多年来都只是作曲，也没写过什么词。音乐人创作往往都是词曲‘同出一辙’，不管后来是否两者皆被启用。
F：每个创作人都有自己的创作方式。其实如果音乐底子强，而文采也不错的人，词曲都包办是很好的。不过，像我的作词能力不强的人，也可以找人合力创作。那么，早期参加音乐工作坊就有这么一个好处，就是可以接触和认识到一些也同样热爱音乐创作的朋友。开始时，可以和一些人合作，慢慢地寻找那位和你的曲子‘有默契’的人，然后才固定的和几位作词人继续合作。
能够词曲创作的人善于为自己的作品‘搭配’，就是曲和词的配合度高，也能清楚表达所要传达的。而我的case就是，我会attached to几个和我的曲子的style能够搭配的作词人。长期来说，他能了解你的作品的类型与要求，继而写出适合歌曲的词，又或者是相反的。
特务J
应该很好奇每一份作品的开始吧？很多人也曾经问过类似这样的问题：“哇！那些会创作的人好厉害！到底是怎样写出一首全新的歌？”同样的，这不是笨笨的问题，这就是笔者在上文所提及的----不知从何开始……
F：一开始，这首歌就是为Jolin量身订‘作’的。那时，我和我的搭档就有进行讨论。这首歌曲最有趣的地方是，它是先有概念的。那时好像是《007》刚上映，那么就成了我们“特务”这个概念的灵感泉源。
读到这里，最近最火红的电影是哪一部啊？哈哈！你也来个“概念创作”吧！话说回来，有了概念之后，晟峰老师的曲子又是怎样创作出来的呢？
F：其实，电影先给了我一种“感觉”，然后才开始有了歌曲chord的玩法。重点是，当你有了一个概念，就要去找一些reference来帮助你进行。比如说，特务这个概念应该有些怎样的感觉？而什么样的melodyline才能营造出那种感觉？这些都需要做一些功课才能开始的。
快歌其实没有太注重chord和melody，更为重要的是groovy的部分，说到底就是鼓的部分。快歌比较重感觉和其带出的idea，这首歌可以说是有了基本的structure 、loops，才慢慢形成的。写快歌节奏感当然要很好，多听类似的歌是会有帮助的。在自己开始对节奏有所掌握，偶尔突然想起一些画面和旋律时，你就会自然而然懂得配搭上怎样的节奏。然后，把想象中的loops和groove编出来。
要做快歌的人，我想应该要对编曲有一定的认知和了解，应用编曲software的drum loops program帮助创作的进展。此外，懂得编曲也能把自己想象中的idea呈现出来，比如说那些部分要有什么样的节奏和感觉。
流行音乐的旋律都大同小异（不然为什么老有谁抄谁的新闻哩？！），对于新手来说，自己的创作很多时候都会被说成和某某歌曲很相似。这种时刻，就会认为自己到了“瓶颈”啊、江郎才尽啦什么的，根本就是在自我打击嘛！别灰心了！你可以寻找突破的！
F：多听一些自己不听或不常听的歌曲吧！就非主流的歌曲，从中获取一些灵感。这类型的歌曲的chords就没那么predictable，所以可以作为参考。有时间的话，可以捧着吉他或坐在钢琴前，慢慢摸索出不一样的玩法。
作曲没有捷径，虽然是有点“古老”，但是还是那句：多听，多练习！成功是留给肯多付出的人的哦！嘿嘿！
他编快歌的软件
F：编《特务J》的demo是用Reason，Reason是一个蛮complete的software。基本上有了这个软件，很多类型的歌曲都能编得出来，它本身提供了足够的VSTi。它是比较偏于用来编有节奏的歌曲，它的sycnitizer和drum sample都还不错。我建议用Reason来做loops，因为它有两个drum mixing。
每个软件都有其不足之处，Reason呢？
F：其实，用Reason来编各种歌曲都是ok的。其实若真要说弱点的话，每个不同的软件都有一个共同不好的地方：某些VSTi听起来多多少少会有点fake。那么，这种问题也很容易解决的，就是找一些refill来加强你的software library。
发表创作的方法
你会写歌？可是却从来没有发表过自己的创作？还是，你曾在网络上发表自己的歌曲？到底要怎么做才是最安全的呢？
F：网络式的发表最大的好处是，它是一个免费、公平的平台，你不必是某某人才拥有发表的权利。可是却要冒被盗用的险，面对版权的问题。这就是其中一个原因，使我认为版权公司是一个最直接、最传统的发表管道。
大马的版权公司分两派：大公司和小型的公司。大公司就包括环球、华纳等。那么另外一派呢，可能就没有大公司的structure，旗下的创作人可能就少于50人。例如：无比音乐，而我是属于Like Music旗下的创作人。
其实不管其公司是大型或小型的，都有各不同的好处与坏处。大公司旗下的创作人过百，比较起来，小型公司更能给予创作人更多的personal attention。话说回头，小型的版权公司也是会sub一些歌曲的版权给大公司。在专辑里头常见的OP和SP，OP就是original publisher，而SP是sub publisher。 那么，Like Music在台湾就是under环球的，卖歌到台湾就都通过环球。
那么，想卖创作的人可以直接找publishing house谈，看其公司是否有兴趣跟你合作。当然，想要参与专辑案子，你必须是其旗下的创作人，才有机会大展拳脚。所以，实力很重要。底子够强的话，一定会被发掘的。没有公司不爱人才啊！呵呵！
曾经被退稿？却还不清楚自己的创作为什么不能通过？到底自己的歌哪里不好了？
F：其实当一个专辑案子一开file，投稿的作品是成千上万的。制作团队根本没有办法把每首歌都听完，更掰说一个一个讲评了。通常没有消息活来（feedback），你就知道是失败了。重点是，每个案子的要求都不同。你可以把最后被采用的成品多听几次，了解其要求是什么，从中学习如何达到需求。可以问问自己类似这样的“反省”问题，比如说：我的歌曲哪里出错了？编曲不对？不适合歌手？不适合专辑概念？要自己多研究这些成品，与其讨论一首歌的好坏，还不如努力专研专辑制作团队所要求的。
创作路艰难
现实一点，做音乐和吃饭比起来，吃饭好像重要多了。哈哈！笔者才不是无聊的人，可是接下来这个问题，请所有创作爱好者，慎重地想想------创作，可以赚钱吗？
F：我觉得刚开始一定做不到，就是当你还没有卖到一定数量的歌曲之前，很难有稳定收入。除了单纯的创作外，我本身还有触及其他的音乐工作。所以不是全职创作人，却是全职音乐人。呵呵！
现时代的唱片销售量都不如以前，单靠版税来生活是不如大家所预期的。要靠创作生活，得靠公播：你的歌要很K、电台点播率很强、适合电视剧（主题曲或插曲）等。
现实的说法是，在这一行，如果你的音乐天赋高，那是一个bonus；相反地，后天的努力就很重要了！如果你的musical sense欠佳，想要努力也必须是越早越好，因为年轻就是本钱嘛！多参加音乐工作坊啊！创作比赛啊！都是一些有机会approach音乐人的管道。
说起创作比赛，现在有更多的歌唱比赛不停的在进行。这现象健康吗？
F：很明显的，现在的创作风气没有以往那么强烈了。“本地创作”在过去是创作人的一个目标，现在的年轻人反而少了这种“使命感”。大部分的人最终的目标是当歌手，歌唱比赛就变成他们最直接的管道。
以前的歌会很耐听，歌词也很有意思，也和曲子很搭！而现在如果想找很经典的词曲，比较难了。现在的人听歌可能都只是为了消遣而已，播了听过就算，已经没有太高的艺术鉴赏成分存在。我的希望是，在创作风气跌到谷底后，会反弹！哈哈！
采访后记
老师后来还说：虽然创作没带给他财富，但是就是喜欢音乐！对音乐的热爱，是他继续做音乐的动力！这次的访谈，笔者深深体会到音乐的“灰色地带”。笔者相信很多读者也有过这么一段艰辛的创作路，可是不要灰心。也许，下一个《特务J》就是你！！加油！
p/s：老师说自己的文笔不好，但是却有一个非常多元化的部落格！哈哈！
瘋人日記|madmandiary.com
还有！！介于版权的问题，笔者没办法上载《特务J》的demo版本～～～但是！！后来，却在在网上搜寻到～～～嘿嘿～～
你们知道怎么做咯？？！！
