Serene 詹雪琳

目前风靡全球的无伴唱音乐（Acapella）正值发烧期，大马却出现了“Sacapella”！到底什么是Sacapella呢？原来是本地著名DIY歌手Serene詹雪琳继第一张《I’m Not Serene》摇滚专辑及上一张《I’m Not a Star》自创三角辑后最新的音乐搞作！每次发片都让人惊喜连连的她，这次又给本地乐坛带来了什么样的玩意儿？



Sacapella

Sacapella是Serene詹雪琳的自创新名词，是Solo Acapella的合成词，寓意着单人式无伴唱音乐。一般的Acapella都是很多人一起配合演唱一首歌曲，Sacapella则是由一人负责所有的歌唱部分，包括人声乐器。这个自创的全新名词Sacapella也象征着Serene’s Acapella，相较于其他的无伴唱音乐，Sacapella听起来别有一般感觉。早在出道前，Serene詹雪琳就曾经是“音乐搅拌机”Acapella合唱团的的团长，并带领成员参与各类不同的Acapella演绎活动。

“一直以来都对无伴唱有着浓厚的喜欢，满满的和旋创作点子老是在脑子里转。在上届《娱协奖》的一个活动上，自编了Acapella版本的演出，反映不俗。因此，让我更有信心把这个对于本地圈子来说还不普遍的音乐风格，带进本地乐坛。”维持一贯作风，Serene詹雪琳这张Sacapella专辑不但概念特别，连带曲风也大胆重编，打破Acapella慢节奏的“传统”。

《I’m Not Solo》

大马首张Sacapella专辑----《I’m Not Solo》的主要概念是要表达一般上班族的心情，籍着三个不同阶段的追梦理念，带出现实生活中的真实写照。“年轻一辈对于追梦都带着不确定的心情；新上班族对于继续追求已被遗忘的梦想缺乏勇气。工作了很久的上班族在经过现实的洗礼，追梦对他们而言又有另一种体验与想法。现在身为音乐学院的院长，也是半个上班族，对于这个现实生活中常出现的矛盾也深深了解。不是希望籍着《I’m Not Solo》改变什么，只希望听众在听了整张专辑后能对追梦有多一层的想法和选择。”《I’m Not Solo》的制作团队都是Serene Music音乐学院最棒的音乐人。专辑里的三首歌曲分别有半唱版本和Sacapella版本。《追》是属于舞曲类，是Serene詹雪琳的新尝试。《停在何处》带有浓浓的现代式城市民谣味道，而《不了解》则较为主流。




Sacapella VS Pop

Serene詹雪琳坦言录制这张Sacapella专辑与制作上两张专辑差很多！“DIY Sacapella专辑会比一般专辑来得快，因为Solo Acapella是一个人完成歌声和人声乐器部分。可是，确实比一般专辑困难。一个人的音域有一个范围，当所有的声音来自同一个人的时候，就会有‘相撞’的情况发生，造成有些声音听不见。另外，节奏方面也要控制得很好，因为没有背景音乐的帮助。所以正式录音之前，一直都有在用VE-20练习。不过，这都是全新的体会，很有趣！”



更有趣的是，专辑的录制过程中，竟然连失灵的麦克风也被派上用场了。“在一个偶然的机会下，不下心使用了失灵的麦克风，可是录制出来的distortion效果竟然更理想，让人声唱出来的鼓声更像真正的鼓。哈哈！”此外，录制无伴唱版本的歌曲好事特别长。“唱歌的力度拿捏要很精准，不然混音的时候就会出现很多困难，只要声量稍稍不对就会重唱。”不过为了让整体的感觉更自然，《I’m Not Solo》里的Sacapella版本的歌曲只稍稍做了reverb和panning，没有复杂的混音效果。

相较于普通流行歌曲，Sacapella版本的歌曲张力也许不及伴唱版本，但是纯人声的音乐却渗透了很多很有趣好玩的元素，能给于人一种特别自在的感觉。这是大马首张Sacapella专辑，相信看头不小哦！本地乐坛又将会有什么回响呢？会刮起一股DIY旋风？敬请期待咯！

采访后记

笔者的第一篇访问也是Serene詹雪琳的文章，所以最后一篇访问也找来了近期发片的她做对象，希望始终如一。哈哈！她是本地少数很努力在独立制作的歌手，本身也很有想法和原则。祝她能成功让DIY发光发热！
希望这一系列的访问真的让读者们更了解DIY音乐，更喜欢DIY音乐。有机会在和大家见面了！再会！^^

Tracy Khooa

一个现象：一般DIY歌手的穿着风格都有很强烈的“个性化”，不是很夸张的奢华，就是很朴素的简单。没有冒犯的意思，绝对没有！而这也是一部分而已，并不是全部的做法都一样。DIY坚持的是卖音乐不卖包装，如果专辑没有吸引听众去买的卖点，再好的音乐也无法被听见。更直接的说吧，形象很重要！这次的访问找来了Estyle Image的创办人------Tracy Khooa，为读者们解剖有趣的形象管理学问。

Tracy Khooa

19岁就成为化妆师的Tracy，曾经出任多种特殊场合化妆师，例如婚礼、舞会、年度晚宴、商业造形、时装表演活动、时装摄影及艺术摄影。 经验丰富的她近期的工作案子都是大型活动，包括《2009年Astro新秀歌手》、《2009年寻找魔豆YMMWP》、模特儿公司形象顾问、《2009年Artistry化妆师》、《2009年马来西亚戏剧最佳男演员形象顾问》、传销形象顾问等许多社会活动。Tracy也是Serene詹雪琳大马首创Sacapella专辑的照型顾问，负责了整张Sacapella专辑的形象管理。

懂得通过男女衣柜、肤色、轮廓、骨骼、发色和五官来分析顾客的穿着打扮颜色范围和款式风格的Tracy，运用日本色彩系统分析与物理数据的配搭为最终的分析标准。现为国际专业形象顾问会员的她，更在全马提供很多形象培训讲座。


音乐与形象

形象和音乐的配搭很重要，在把音乐风格带出的这一环，形象顾问“身负重任”。“每个东西本身已经有个‘形’：就像一台四方形的钢琴，如果被改照成圆形是不可能的事，因为它原本的形状才是最符合它有气质的形象。”所谓的‘形’既是你给人家整个外观上（还未被改照前）的第一感觉，它是自然呈现出来的，没有任何事物可以改变天生的‘形’。“这是自然的定律，这和没有办法把成熟的张学友改照成可爱教主的道理是一样的。”言下之意，形象上的气质是自己本身散发出来的，而影响着这气质的包括你的骨骼、轮廓、肤色等。

部分马来西亚人的打扮并没有把他们本身该有的气质带出来，因为“颜色搭配”在大马并未流行。“每个人都有自己的能量颜色，只要穿上对的色系服饰，就能把整个个人感觉带出来。至于如何找出自己的能量颜色？大家可以试试看穿上7种不同的彩虹颜色系列服饰，也别忘了尝试黑白灰的服饰。试装之后，你会发现有其中一种或一些颜色的服饰穿在身上，是特别看且耐看。那就是你的能量颜色！” 大家或许有个和笔者一样的疑问：如果我喜欢的颜色不是我的能量颜色呢？“这不是一个问题，只是视乎你怎么去搭配。如果能量颜色是红色的你，却喜欢紫色，你可以穿红色的衣服配搭紫色和胸针啊！”颜色是直接影响心情的重要元素，因此在穿着上还是应该穿戴一些喜爱色系的饰品。




很多人或许有这样的经验，明明性格就很外向，但是可爱的脸总是让人误会自己很内向。你也许会疑惑：这样的脸还能推出摇滚专辑吗？答案是能！“这绝对不是问题，不过前提是歌手本身的性格就很摇滚或类似的气质。只有这样，经过改照后的摇滚歌手才能散发出该有的味道，而为他全新改照的摇滚照型才发挥了其作用。”言下之意，形象或外观的改变只是一种辅助，最重要的还是天生的气质与性格。


形象顾问

Tracy当形象顾问有个有趣的习惯：一旦接到形象改造的案子，她第一个工作竟然是陪顾客逛街。“通过逛街能让他们了解，不是他喜欢的款式就适合他。我会先让他们选择自己的喜欢的服饰，然后再挑更适合他们形象相同类型的服饰，让他们作比较和看出其差别。”很多人认为做照型需要花很多钱，所以都避而则谈。还记得能量颜色吗？牛仔裤配T恤也可以是形象满分的配搭，只要颜色和款式选择正确。

弄清楚了服饰造型，接下来就是一个可以带出其造型气质的妆颜。化妆在形象改照占了重要的位置，日本眉眉的出门概念：不画眼线就没有眼神，不涂口红就没嘴巴。“化妆是一种礼貌，在不同的场合化适合的妆，才能显示出你对该活动的重视与尊重。即使你的穿着再怎么特别或好看，不化妆就是代表你只带了你的身体出门，眼睛、眉毛和嘴巴都留在家了。”

万万没想到骨骼也是形象管理的一环！举个例子：饰品配件的选择。“每个人的骨架都不同，有些人可以配搭大花胸针，有些人却适合迷你吊饰。比如说，骨骼小的人不太适合穿戴大样的饰品，会让人感觉到饰品比人还重。别人也会很自然地把焦点放在饰品上，而脸散发的光芒也会被掩盖。这些决定性的‘选择题’也是‘致命’的一环！一个小小的饰品不但要视乎个人体型的大小，更要注意穿戴后给外观带来的效果。但是更重要的是整体上的感觉。”

形象是一个带出自己性格的“图像”，很多时候我们都应该留意自己的穿着给身边的人带来的感觉。“一个正式的晚宴上，大家的服饰都以黑色为主。如果你突然穿了一条红裙子出现，虽然会成为全场瞩目的焦点，但是同时也会让身边的人感到压力。过分的特出自己会给自己和他人之间筑起一道墙，让人觉得你不太容易接近。”大家在形象的管理上应该多花心思，在这个现实的社会，第一印象就是一切，甚至是决定未来发展的关键元素。将心比心，当女生看到体型稍胖的男生与帅哥站在一起，目光都会自然地投向帅哥------外表真的很重要。但是，如果帅哥穿着邋遢，而胖哥哥的衣着光鲜得体，女生们的注意力却不会是先前的那个了------第一影响更重要！

本地的娱乐圈子发展仍未算膨达，很多时候DIY歌手都必须寻找服装赞助。“有时候为了找赞助而找赞助是不对的。歌手本身应该要知道专辑概念和其歌唱路线，然后根据这些寻找适合的合作伙伴。再找到了赞助商后，也应该在进行一番的讨论，弄清楚照型的概念。过后，再由其形象造型师着手配搭符合专辑路线的服饰。一味的穿上赞助商提供的衣服，而自己却也不知道适合不适合，只会让歌手的形象模糊及专辑概念也无法传达。”

笔者会认识Tracy是因为她是Serene Music的学生。问她为何选择进修音乐？“我想更了解音乐，学习更多这方面的知识，这样会帮助我形象顾问的工作。懂得这些，在与歌手们沟通的时候，就更容易捕捉大家想要表达的概念。”Tracy也表示，当歌手把一首歌唱完，如果甚为形象顾问的她没有办法捕捉那个感觉，那么设计出来的造型‘好看有限’。“成功的形象顾问在处理歌手的案子时，要懂得通过音乐旋律去了解他们的心情。”更值得一提的是，Tracy也曾经是个演员，曾经参与舞台剧和一些戏剧。因此，她很了解角色演绎的形象需求。“不断的增值自己，了解各方面的知识是形象顾问的本分。”


访问后记

Tracy对于这份形象顾问的工作可说是超级有热诚，懂得演戏和音乐的形象顾问不多吧？？因此，打打广告：如果真的需要形象顾问或想进修形象课程，非Estyle Image不可好不好？？哈哈哈哈！

dayDream

dayDream寓意白日梦，但是这班名为dayDream的摇滚乐团绝对不是一群发白日梦的人！他们努力、坚持，一直到最后终于梦想成真。形象走好玩、调皮的路线，但是对于音乐他们并非像在台前那样“吊儿郎当”！让笔者从音乐的角度，为你解剖这班大孩子专业的一面！

《dayDream》

dayDream早在七年前就已经成军，而从一开始到现在为止，只有Daeren和胞弟佑人从未离开过。“一路走来，一直会遇到很多的音乐人。大家的音乐想法和概念都大不同。虽然一直都有更动，但是最后还是找到了这么一班理念一致的团员，促成dayDream顺利成军和出道。”

首张同名专辑《dayDream》就如其名，不外是想表达有关发白日梦和履行它的意义。“很多人都有自己的一个梦，但是一味空想而没有实际行动，最终就只是白日梦而已。《dayDream》主要的概念是：付诸行动与实现自己的‘白日梦’是很重要的，那才是有成就的表现。就算失败也罢，至少尝试过后的人生才不会有留白！”除了要带出这个深具意义的信息，dayDream的成军也让本地华文乐坛注入了全新的摇滚Live Band元素。他们的摇滚音乐不但有动力，还有有一股冲劲力，让人会不自觉摇动身躯。

这张由Manroom特别设计的专辑封套非常有趣好玩，设有可以旋转的“齿轮”，让购买专辑者可以随意更换成员们的造型服饰。其实这个设计是有用意的，是为了带出一个讯息：想要做什么决定或走哪一条路，都可以自行决定，不需要让别人左右你的意愿。“你的未来、你的生活是你的，没有让别人替你选择的必要。”专辑封套也采用了厚实的纸皮材质，让整张专辑拿起来很有手感。Daydream也稍稍透露了成就这张专辑封套的印刷公司是位于Wangsa Maju，DIY歌手们不妨尝试询问详情，也许自己的下一张专辑封套会更引人注目！

其中一个造型是身穿工人装，加上有复古的机车做道具背景，让人有送报小童的感觉。“我们就是希望让人觉得我们是快递员，把音乐‘快递’出去，传送给大家！”

dayDream可说是这个年度备受瞩目的新人乐团，恰巧碰上2年一度的《娱协奖》，他们也报名角逐多项奖项，实力不容小觑。

歌手/Rapper佑人的摇滚Live Band创作 &吉他手兼歌手Daeren

Daydream成员们的合作方式是很有默契的：大家各自有了作品后，就会进行一番讨论。然后再各自配合歌曲的曲风，弹奏自己的部分，做出完整的编曲。

这些轻松且琅琅上口的歌曲，词曲和Rap方面大部分是由歌手兼Rapper佑人负责。歌词里不难发现很多对于‘泡妹’的讯息，是属于爱情的一种。虽然少了浪漫，但是这种轻松、有趣且直接的表达方式，更贴近现实生活，让人感到舒服和亲切。就如其dayDream乐团名称一样，佑人作词的方式也是不按牌理的。“就想写什么就写什么，没有给自己设置框框，最后才给歌曲定下最适合的名字。”

佑人连带Rap的部分也一起负责，要把很嘻哈的说唱歌词填进摇滚的曲子里有一定的难度。“Hip-hop类型的曲子beat很重，在填词的时候会比较容易抓到tempo（拍子) 。但是摇滚歌曲的鼓声（拍子部分）和melody就不一样了，要与说唱融合真的不容易。”他表示自己较注重rap的flow，在适当的部分有适合的快、慢、走、停，会让整首歌的感觉更好。个人风格有点ABC的佑人，说唱的风格也偏向美国风。“在rap的时候一定会想要有很cool的感觉，更重要的是，只要catch到自己的tone，就会琅琅上口了。”

而身为Manhand的吉他手，现在又是dayDream的团员，Daeren开玩笑说：“终于成为主唱了！哈哈！”骨子里就是典型Rocker的他，对于演唱《dayDream》里的歌曲可说是轻而易举。

Live band电脑音乐编曲

本地尚未有最好的Live Band录音室，因此《dayDream》只有一半的歌曲是采用Plug in的方式，现场弹奏录制；另一半的编曲则是电脑编曲的效果。“吉他100%是现场录音，有部分的Bass也是plug in录制的，其他的有一部分则不是现场录制的。”Live Band的电脑编曲部分很重要，为了不让声音效果听起来过分电子化，混音方面需要作很大的调整和修饰。Live Band音乐最重要的是要有‘现场’的感觉，万一调整不妥当就会听起来‘很假’。

吉他手Christ & 贝司手Jason

吉他现场录制有分两种：电吉他录制和木吉他录制。木吉他顾名思义就是以其材料------木，为根本。用以制作木吉他的木料当然要是甲级的，但是还有另外一个说法就是：一把新的木吉他，其声音不会比弹奏了五年的木吉他来得好。“弹奏了一段时间的吉他，吉他弦在每次弹奏的时候，所传播至其吉他身的振动力，促使吉他的声音越来越响亮。”

用木吉他录制acoustic版本的曲目是最好不过了：“多用Mic-ing，其声音会比direct input的吉他声好。不然出来的效果听起来会比较flat，只会听到弦的声音，吉他body的声音就听不太出来了。”

电吉他的录制方法也有两种：用麦克风对着amplifier 收音和直接录制（direct input）。每种 amplifier出来的声音有差异，有的比较crunchy sound，有的比较clean sound。Christ推荐：“如果说clean sound amplifier，Fender不错。Marshall出产的amplifier，出来的声音就比较distort。”言下之意，每种amplifier的本质都不同，要视乎个人要求作选择。因此，买amplifier之前，要先下一番功夫做功课。

贝司（bass）的录制方法较少使用mic-ing和amplifier，一般都是直接plug in（direct input）。“不过有些时候，我会在中间加个pre-amplifier。”Jason是使用Line 6 POD Bass XT LIVE录制dayDream》，本身曾经拥有数把贝司的他，最终拥有一把他认为是最好的贝司是Sadowsky。

鼓手Ryan & 键盘手Raja

说到技巧，打鼓显然是一门很大的学问。鼓手Ryan认为一间好的录音室，对于录制鼓声来说，是必须着重的部分。录音室的隔音和器材设备会直接影响Live的鼓声录制，然而，一个录音师的专业也是其中一个重点。录音师要非常擅长‘捉住’（录下）每个最好的声音和拍子，把每个clip存档，再把声音‘拼凑’起来。鼓声的录制和一般歌唱声音的录制不同的是，歌声录制一般不鼓励punch-in，因为会出现瑕疵；Ryan则鼓励鼓声采用punch in录制，再把最好的声音与节奏和拼在一起。

鼓的选择守则是：一套鼓的锁敲打出来的声音要好。“录制Live最重要的是现场收音，因此用来录制的drum set所（敲打）出来的声音要有一定的水准。”Ryan却也表示，一套鼓的好坏，则是视乎每个鼓手自己的标准。每个鼓手喜欢的鼓声都因人而异，想要同过鼓所表达的情绪也不同，所以都各有自己的定义和选择。

相较于其他乐器，购买键盘的费用一般偏高，而且没有二手价值。说起弹奏pop rock的方法，Raja认为参考是一个大前提。“在吸收所有的技巧的弹奏方式后，再慢慢摸索出自己的一套方法，属于自己的风格。”

现实中挣扎的白日梦

大部分的团员都有着与音乐相隔十万八千里的正职，部分的团员却是全职或兼职音乐人（幕后）。问他们为什么不当全职音乐人，问题同样是回到本地市场的需求。“Live Band由于人数较多，唱酬相对的会较高。表演的时候也需要很大空间，因为要置放多样乐器，因此演出机会也不多。”可是dayDream还是幸运的，因为到目前为止尚未正式开始跑宣传的他们，已经有一定的知名度。网络流传度甚高的dayDream，面子书粉丝俱乐部的人数已过千人。

不管红不红，人如其名，dayDream所相信和坚持的还是很正面的。“努力的把音乐做好，只要好听，别人也容易接受，那就是一个好的开始。先不要太在意如何去突出自己，还是那句：先把音乐做好，一定会有被欣赏的一天。”本地也有很多乐团仍待发掘，如果是正在寻求表演机会的乐团，要多留意各大event或function，争取登上台的机会。新团体的市场标准表演收费大概是一个人RM 100左右，价钱会随着演出经验增加。乐团也应该多留意乐坛最新的趋势，对近期流行的“口水歌”要有一定的认知，并且得多多练习。这样才更容易引起共鸣，继而博得大众的注意，累计更高的人气。

乐团团员人数一般较多，参杂了更多的想法。因此，团员之间的交流与讨论很重要：“更重要的是要同心，大家朝着同一个目标努力和前进，彼此是彼此的动力。”

采访后记

很久没有如此这般长篇大论了，哈哈！但是，这也表示dayDream有很多值得去报到的事项。表面很playful的他们，由大家不为人知的专业。希望他们的专业成功被笔者带出，让读者们大有所获。记得留言跟我们分享更多！^^

Gary---叶俊岑

台湾的主持人众多，全赖台湾综艺节目种类繁多。相较于本地的电视节目，本地还略显逊色。不过，可喜可贺的是：本地制作的电视节目已开始进步，且越来越多样化。同时，主持人这个行业也开始“旺盛”，新人辈出。当然，本地主持界的“一哥”还是非他莫属。除了主持经验丰富，他还是一位才艺出众的艺人。跨出主持界，他演戏、唱歌、创作和发片，甚至担任其专辑制作人！这次一定要等深入了解他-----Gary叶俊岑！



主持界“一哥”怎么当

或许很多人不太清楚Gary的出道经过，其实他曾经是《才华横溢出新秀》的参赛者。在2005年十大歌星颁奖礼上获得十大表现大跃进奖及2005年十大歌星优秀奖后，加入演艺圈开始其演艺事业。曾经只身到星加坡和台湾发展的Gary，后来回归马来西亚，机缘巧合之下当上了八度空间主持人，但却从来没想过自己会踏上主持之路
。
“其实以前没想过会当主持人，但是既然机会来了，就尝试看看。后来更发觉自己原来是有发展的潜能，自己也渐渐喜欢这份工作。”他最为人知的身份就是《八八六十事》节目长达多年的主持人，近期更主持了《终极天团》选秀比赛。

身为主持人，不只是要会说话，面对的难题和所要做的准备功夫其实很多。“主持的时候，最大的难度是临场表现。很多时候，主持人都必须保持最佳的状态。只有这样，不管是在呈现整个节目内容，或者是呈现自己的主持风格的时候，才会比较有特色。此外，出来的节目效果也会比较震撼。如果状态欠佳，或者是准备工夫不足，就会略显失色。”

为了把一个节目主持得很好，主持人必须无时无刻都在充实自己。为了《八八六十事》，Gary叶俊岑几乎每天都在关注娱乐新闻和圈内走向，势必要跟上现时的娱乐趋势和新闻潮流。“同样的，身为《终极天团》的主持人，我们也会研究稿子，以了解参赛者即将演唱的曲目。这些都是在录影之前或者前一天要做的准备功夫。当然还有其他的，比如说要常看报纸和书籍，多自我增值和充实自己。这些功夫多多少少都会对我们的主持工作有帮助。” 当有机会做现场直播的节目时，一直都有在观看各式各类的综艺节目的Gary，已经可以淡定的呈现出自己那一套主持风格。

除了电视节目的主持人，其实很多商场和秀场都需要主持人。Gary叶俊岑鼓励有兴趣成为主持人的朋友们，可以先从这些电视节目以外的主持工作开始，作为锻炼自己主持技巧的平台。“其实本地有很多主持工作，例如：婚礼和晚宴主持人。形式虽然和电视主持人不同，但是不失为一个机会和管道。”Gary也建议，平时在家里可以多对镜子练习说话，纠正自己的华语发音以及讲法的方式与表达能力。“电视其实就是最好的补习老师，里头有那么多好的主持人可以作为榜样。通过他们主持的节目，自己也可以研究他们的主持风格和说话的神态。很多人都能够讲得一口流利的华语，但是滔滔不绝不是主持的一切。除此之外，整个外形上的魅力和独有的悟性、想法也很关键。这个窍门是可以有助你脱颖而出的，毕竟每个人的思维领略不同。”因此，独立思考与敏捷的领悟能力才是最重要的。


当他走下主持的舞台

身为娱乐主持人的叶俊岑和一般创作歌手不一样之处是，他并没有任何的音乐底子。如果真要说，那么他在大学时期上过一些声乐课程，学习过演唱男高音的部分和一些流行歌唱技巧。对于音乐创作，他的灵感是来自于常听很多不同类型的歌曲：“从小时候开始，就很喜欢听歌，中西洋的音乐都会听。也许是因为什么类型的歌都喜欢听，就造就自己在音乐上有很多不同的想法。”

有时候，他会凭空想象；有时候，会揣摩自己喜欢的歌，进而朝着相似的方向继续创作出自己的作品。不久后将尝试舞曲的叶俊岑，最近也常在听类似的歌曲，从中获取灵感。身为制作人，Gary认为制作一张专辑，每一个部分都需要花上很多的心思。“如果是大型的唱片公司，他们或许有很多部门在负责个别的那一块。但是我们毕竟是小公司，很多事情都必须亲力亲为。况且是自己的成品，我会比较在乎而且更必须全情投入。”

对于发片，他觉得那已不是一个追求盈利的作品或事情。“现在发片是为了保持人气，或者可以说是在寻求更广阔的发展空间，寻求更多机会的一个平台。透过自己的音乐，才能让人家更了解和认识你。如果这份作品有其赏识的伯乐，或许在你的演艺事业上会有另外的突破机会。”纵使唱片事业面临着再大的冲击，Gary并没有放弃这一块，因为他说“不继续做就会永远失去一个机会”。多才多艺的艺人身份，才足以面对整个竞争激烈的市场。

“虽然很不愿意承认，但是现在有很多唱片面市时，都会靠一些花边新闻来炒作而提高其专辑的‘曝光率’。这个现象其实是蛮悲哀的一件事，但是我们还是必须要去接受。因为当我们还没到达万人力捧的境界，我们还是必须自己想办法，如何去突出自己的音乐。音乐还是要用心做，毕竟这一块才是专辑的灵魂。可是现在的潮流还想忽略了这一个部分。”不知是否较早前媒体对于Gary再次发片，报导焦点却是音乐以外的话题，让他大失所望呢？基于尊重，笔者没有问。但是，不管是以什么方式所带出的音乐，只要是好音乐就一定会有人喜欢。哈哈！题外话。




主持和唱歌

Gary叶俊岑很多时候都有机会接触一些红牌歌手，并常必须访问他们，与他们并坐讨论他们的专辑理念。除了在非工作时间要努力学习外，Gary在工作时间也把握每个学习的机会。“在进行访问的时候，或者在节目中介绍一些专辑的时候，能从中了解该歌手在音乐理念上的想法。甚至是整张专辑的包装、文案、造型或是宣传手法，都可以作为学习和参考的。”现在的唱片市场，除了出色的音乐创作，很多的元素都能起辅助的作用。

在马来西亚当歌手是很困难的，市场常出现供不应求的现象。“本地歌手的工作时间会好像四季那样，分开且短暂。歌手只有在发片的那段时期，才会有比较多的通告、曝光、知名度和各类型的访问文章。”海外歌手在非发片时期却还是有一定的工作量，经济来源才不至于被垄断。相较于歌手，本地演员和主持人的工作反而就占据更长的时间，言下之意就是“钱途”更有保障。对Gary而言，唱歌是不简单的任务，但是主持人却也很难受到瞩目：“唱歌是用声音、用表演来娱乐观众，这是蛮高难度的。这需要很多的感情投入，也要有一定的感染力和魅力。主持就来得较为轻松，它是一份靠口才的工作。歌手会成为整个节目的主角，反而主持人很多时候都是一个配角。”所以，要成为台上的哪个角色，台下所要付出的努力纵然不一样。但是，要怎样的人生和结果，却是可以选择的，最重要的是知道自己要的是什么。


采访后记
在访问进行之前，叶俊岑知道笔者即将为他摄影，所以很用心地做了准备。整装一番后，他还在电视台各个角落寻找拍摄地点。他也稍稍懂得拍摄光线和角度，对着镜头，他会展开笑容且懂得摆姿势。访问进行下来，他给予笔者的印象就只有两个字可以形容---专业！

在电视荧幕前的娱乐主持人Gary叶俊岑，嬉皮笑脸的像个活宝，让节目声色许多。但是电视荧幕后接受着访问的他，表情仍然亲切，但说话时却多了一份稳重的感觉。在演艺圈这个大环境下，Gary没有放弃任何属于娱乐圈的一块。他主持，他演戏；他唱歌发片，也创作制作。他热爱每一份工作，坚守每一个岗位。这才是现实生活能当道的人才！

Shareen Ng-----黄羡凌

黄羡凌

虽然是一名老师，却打扮时髦。最近跟风架上了一副黑框眼镜的她，和学生的相处方式就和她的教学方式一样，轻松却不失认真。她不但能把流行歌曲唱得淋漓尽致，还能胜任舞台剧里的角色。古典声乐训练班不但没有限制她唱歌的调调，却还帮助她打稳了唱歌的根基。她要告诉大家，唱歌是没有框框的，唱声乐的人也能唱流行歌曲。她就是拥有一把人人称羡的好声音，认真唱歌的---羡凌老师！

妈妈爱唱歌，爸爸则会弹吉他，双双都拥有不错的音乐细胞。出生于音乐世家的羡凌老师，不但遗传了双亲良好的基因，从小亦开始学习音乐。从幼稚园开始就被训练站在舞台上，不管是表演还是比赛，羡凌老师都是很努力的一步一步向上爬。从班级代表开始一直到学校代表，最后更在小学时期拿下全威省（整个北马区）的声乐冠军。羡凌老师回忆说：“还记得那时低年级组的我，是需要麦克风来演唱的。而高年级组的参赛者都是不用麦克风的，但是歌声却远比我们嘹亮且有弹性。”这让笔者想起了在歌剧院里演唱的男高音和女高音，他们只需要一把声音就能开唱了，根本毋须任何音响系统。

声乐与流行歌唱

所谓的“声乐”，是包含较多古典元素及技巧性的的歌唱方式。羡凌老师解释，声乐和流行歌唱的最大分别，是在于“气”的运用。属于女高音的她认为，现时代的人较难接受声乐式的唱法与歌曲，因为都觉得是旧一派的东西。“声乐不是潮流性质的东西，而且歌曲方面艺术成分也很高，懂的人不多自然会去欣赏的人也不多。”

羡凌老师已经完成了八级的钢琴考试，更是两位声乐名师的徒弟。 “如果一开始我没有学习声乐，那么现在的我，歌唱的基础一定不太好，更掰说把流行曲唱好。”所以，即使现在贵为流行歌唱班的老师，羡凌老师还是会教导学生声乐的知识，作为基本的训练。羡凌老师并不认为声乐与流行歌唱是有所冲突的，更坚持唱歌不应该有框框。“现在很多唱声乐的人是没有办法唱流行歌曲的，而唱流行歌曲的人也很难演唱声乐歌曲。这是一个错误的观念！很多时候，在学习某些事物时，我们要最先学会‘变通’。很多相似的事物是‘共用’相同的理念的，是通用的。”

唱歌分成几个组别，我们最常接触的是流行歌曲（pop）。此外，还有歌舞（musical---用声乐的唱法演唱流行的歌曲）、声乐(classical)和歌剧（opera），演唱难度也随之提高。“不管是哪类型的演唱，我们都是在运用身体和声音不同的位置唱歌。最重要的，是你唱歌时运气和演唱的方式。每个人唱歌都会有自己的方式，而且唱歌的方式因人而异。而所谓的方式，是要靠身体来唱歌，至于是哪一个部分，就每个人都不同了。唱歌没有一个固定的模式，是要靠自己去揣摩出自己的一套。”羡凌老师的教学之道，就是帮助学生找到适合他们的唱歌方式。

用身体在唱歌

唱歌最基本分成高音、中音（平常讲话的声音）和低音（bass），还有elaborate、emphasize（歌曲里需要比较着重、detached的地方）、真假音转换和尴尬音。尴尬音处于真假音转换之间，是所有声音里面最漂亮的声音，也是最难唱到的一个声音。我们本身最原始的声音，越高音就越难用真音唱到；而假音就越低音就越难唱到，而尴尬音就处于这两者之间。这是要靠自己揣摩和摸索的，只有自己才感觉得到。

羡凌老师提醒大家，唱歌时，身体里应该要有“空间”。不要把自己的身体压抑得太紧绷，但也不能过于松懈。就像是唱抖音，其实每个人都能唱抖音，只是视乎你的喉咙和运气方式有多放松。你越放松，就越能稳住声音颤抖的程度。向一杯盛了水的杯子吹气，水面上就会出现泡泡，这是相同的原理。

羡凌老师有些开声和唱歌小秘诀哦！很特别哦！快偷师吧！(video clip)

p/s:技术问题，影片质素欠佳，抱歉！！

羡凌老师也严警，不要再用喉咙唱歌！用喉咙唱歌的‘寿命’不会长的，只有声乐的技巧包括头腔、胸腔，才能帮助你把歌演绎得更好。“唱歌的时候，不要让你的思维去掌控你的歌唱，例如：高音要用头腔，低音非胸腔不可。对！这是普遍的唱法，但是凡事都没有‘一定’。”很多很厉害的歌手，在演唱时都会有一些小动作，像是张学友的‘莲花指’、张惠妹会跪地等。这些小动作其实就是身体在辅助你的演唱，例如：有些人唱转音时，手指会转圆圈；唱高音时，手指会慢慢向上举；某些西方歌手唱高音时，更会整个身体呈半蹲状态。这些手势/姿势都是一些常见的身体辅助，基本上，唱歌时使全身上下的细胞都在动哦！

“Don’t let your mind to control your vocal, but to let your body to control your mind and vocal!”这是羡凌老师的教学格言哦！

唱歌是需要很多的练习，高音唱不上或低音唱不下，别无他法----只有练习。羡凌老师主张：“Practice make perfect！没有唱不到或唱不好的歌，只在于你肯注入的effort有多少！”

一首歌不管好不好听或好不好唱，我们都应该尝试去唱，更要去分析(analyst)歌曲的每一个版本。每一个不同的歌手唱同一首歌，都是在用自己的风格去唱，因此所能带出的味道和技巧上的使用大不相同。在分析之后，我们已经吸收了各个版本的“精华”，而在我们要演绎的时候，会很自然的把所学的融合成自己的一套全新风格。羡凌老师强调，音乐是一门很深的学问，勤力地去做这些功课（分析与贯通），是成功的要诀哦！

采访后记

其实会唱歌，不一定要当发片歌手。羡凌老师就是活生生的例子！她除了教唱歌，也是舞台剧演员（也需要唱歌的）。此外，她很活跃于音乐圈子，常有唱demo的机会。她还说，唱歌能者也可以当back-up singer(和音歌手)、唱广告歌和做广播员等等。

靠一张嘴就能赚钱确实是很轻松，但是别忘了羡凌老师那段从幼稚园就开始的幸苦历程，没人知道背后的努力到底付出了多少。“台上一分钟，台下十年功”与大家共勉之。

KOK 李诚洧

曾参加过两个创作比赛的他，第三次的参赛就获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》，今年更升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中，相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他，不但一手包办了专辑里歌曲的部分，还填了几首词。



《如果你是我找的人》

中学时期，因为一首《对面的女孩看过来》，诚洧开始学吉他。因为加入了音乐论坛，2005年开始学习创作，更在论坛发表了自己的创作。他发表的第一手创作，歌名很特别---《小小林志玲》，作品得到了会员们的喜爱。后来更把自己的会员图像换上林志玲的照片，成为了他在论坛广为人知的“标签”。诚洧在论坛认识了很多创作爱好者，慢慢的也开始和会员们合作。


诚洧表示，在论坛分享自己的创作，不但可以让自己的创作进步，更能结识很多音乐人。他就是在论坛上认识了王裕宗（《掌心》的作词人），还和他合力创作了《如果你是我找的人》。曾参加过两个创作比赛的他，第三次的参赛就凭这首歌获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》。

李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑



今年诚洧升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中，相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他，不但一手包办了专辑里歌曲的部分，还填了几首词。这张Demo专辑从包装、设计到曲风，都给了笔者一种感觉----舒服！

专辑里14首原创作品都是一些扣人心悬的小品创作！除了诚洧，你还会听到另外3把非常甜美的女歌声。加上诚洧，这4把新声所演绎的小品都各有味道，听了会让心情好起来。专辑里的封套也想是一本心情日记，剪贴风格的设计就像是在日记本里画的心情图案。每首歌词下面都会有诚洧自己的感想和故事，读了之后你会觉得自己好像和他很熟悉，像老友搬。因为简单而直接的文字，让人没有距离感。

这是笔者接触那么多独立制作专辑以来，其中很喜欢的一张专辑。独立制作的费用问题并没有让专辑的素质降低，反而简约而不奢华的呈现让人忍不住多留意它。（还真的很有阿牛的feel，呵呵！）

李诚洧是一个很感恩的人，因为他一直“口提提”，表示在制作首张Demo专辑得到很多贵人的帮忙。 不过，这张成品还真的有不少“合作伙伴”哦！诚洧的人缘真好！



D.I.Y.歌手



笔者胆粗粗问了这样一个问题：“D.I.Y.歌手要注意些什么？”诚洧笑笑答：“Budget啦！哈哈！”原来这张Demo专辑的费用超出了预算，因为为了做到最好，所需要花费的钱也愈多。那为什么不寻求唱片公司代为发行呢？不出乎预料之外，诚洧也是一个需要自由度极高的人。“我并不是为了当歌手而发片的，只是想和更多人分享我的创作和所要表达的心情。对我而言，是给我的创作生涯---2005年到2009年做一个纪念。同时，也让自己知道自己到了某一个阶段了，这专辑是其记录。

比起其他歌手，D.I.Y.歌手会较为幸苦，因为事事必须亲力亲为。除了音乐创作的部分，诚洧还得亲身安排印刷、设计、寻找合作歌手、联系媒体，甚至是自己的宣传行程。可是，诚洧只有一个想法：要坚持！要有耐心！

D.I.Y.虽然没有大公司当后盾，但是比起很多秉着不正确想法的发片歌手，诚洧更显得有看头不是吗？就算有再多繁杂的事要处理，就算预算再超出多少次（哈哈！），《李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑》还是推出啦！而且是相当不错的成品！所以，今年度最能代表D.I.Y.的人，非抱着坚强决心的李诚洧莫属啦！

D.I.Y. 的A-Z

诚洧透露，自己本身对发行专辑根本就是门外汉。所以，他寻求Serene Music音乐制作部的帮忙。他表示刚开始只是想把自己的创作弄成Demo的形式，但是才知道原来Demo是不鼓励作为发行用途的，因为不是最佳的制作成品。在经过一番协调后，诚洧终于能如愿开始筹备自己的专辑。D.I.Y.专辑的开始，除了自己进录音室录唱外，诚洧更找了另外3个女生演绎一些作品。“有些歌如果有男生来演绎，感觉会不对，但换成女生来唱的话就很不错的！”

这3把声音分别是出自于丫丫（梅婉宜）、楚楚（彭楚茵）和SPY（沈佩霓）。丫丫较擅长演绎轻快的歌曲，是诚洧可爱曲风创作的最佳演绎人选。楚楚则是拥有一把鼻音很重的歌声，带点慵懒的调调很适合演唱抒情的歌曲。 SPY只唱了一首英文创作，咬字和唱腔也有西方歌手的影子，应该是个ABC？？！！

诚洧自己找了设计师，传达自己想要的专辑封套设计概念。他也亲自接洽印刷厂商，讨论专辑印刷的细节。基本上，录制完毕再加上设计和印刷，Demo专辑就算完成了。但是，诚洧并没有找到适合的发行商帮助他把专辑上架。这张只卖马币19.90却水准颇高的Demo专辑，在发行商抽佣后，根本没办法负荷制作费。诚洧最后唯有选择独立发行，靠勤力跑宣传卖专辑。

至于跑宣传这一块，诚洧锁定了一个目标---民歌餐厅。然后他开始联络各大民歌餐厅的负责人，洽谈签唱会事宜。在跑宣传的当儿，有些时候诚洧必须独自上阵，有些时候会有一些朋友帮忙当宣传助理。“幸好有这班朋友，在我专辑发布会当天抽空帮忙，又是挂布条、又是排桌椅的，都是非常劳累的工作。”

这A-Z似乎很简短，可是你如果经历过D.I.Y.，就知道单单这些步骤，就会花上你不少时间!!

D.I.Y.歌手要诀

诚洧表示想进修更多乐器课程，提升自己的弹唱能力，对其创作也会大有帮助。“懂得弹奏多一些乐器，或者成为一个专业的演奏歌手是很重要。我现在仍不精通吉他，所以很多表演的时候。就会很紧张而导致状况连连。因此，掌握好一种或多种乐器的弹奏技巧很重要！！”

采访后记 诚洧是完全自资发行这张Demo专辑的，笔者真的要写个“服”字！在这个市场欠佳的情况下，试问谁还有勇气为了做自己喜欢的事，而把其他的抛诸脑后？？大部分的商业专辑都会放上歌手的脸做封套封面，但是诚洧只用了简单的几个字带出专辑的名称。笔者就是喜欢这种低调的美！！看似不怎么样的专辑里头，收录了14首精彩的创作，赞！所以，这个名字你或许曾经陌生，可是看了这篇访问，请记住这个特别的名字---李诚洧（wei）！

黄慧婷

这个工作岗位很重要，却常常被忽略-------录音工程师。身为一位录音工程师，工 作内容也很多，且相当重要。她，一位音乐学院的经理和艺人助理，也是一名编曲人兼钢琴老师。此外，录音更是经验丰富的录音工程师。问她如何兼顾？读了就知 道！！！隆重介绍------黄慧婷老师！

W： 黄慧婷老师

录音工程师

录音工程师的职责是通过录音器材记录信息的工作，其中信息 包括音乐、戏剧、自然 音响效果、人为音响效果等等。录音工程师必须精通不同类型的记录媒体，如模拟磁带，数字多轨录音机和工作站，以及计算机知识。随 着数字化时代的到来，越来越多的录音工程师必须熟悉的软件和硬件集成的同步了解，模拟到数字传输。

W：我 是传媒系的毕业生，那么至于为什么会接触到这份工作，就真的要多谢Serene詹雪琳老师的提拔了。如果不是她，我相信今天Serene Music录 音师都不是我啦！哈哈！刚开始的时候跟着Serene老师学编曲，然后就慢慢学会录音，后来便成为录音工程师。还记得刚开始学录音的时候，我都只是利用 home studio来做简单录音。还记得第一次接到的录音工作是卡拉OK的demo，慢慢的从中学习累积经验。已经两年了吧！曾经接过专辑、广告、Demo和一 些毕业作品的录音案子，工作内容甚广。

录音过程

W： 在开始一个案子的录制，会先帮歌手调置好麦克风。然后就会让他们试唱几次，让他们适应一下，我也会同时设置好软件里的录音声量（voice level）。当然在开始录音前前，我都会先做一些 简单的调整。举个例子吧：一套鼓有分hi-hat、snare、base drum等，每个视听位置都不同，要pan好这些位置好让歌手听起歌来更舒服。

在 确定歌手通过耳机听到的背景音乐是ok的 （不会太大声或太小声），我通过耳机听到的歌声和音乐也调置好，就可以开始录唱了。

怎样才知道voice level没有“爆表”呢？Pan的方式会因曲子而异吗？

W：录音软件里的mixer可以调置。比如说： Cubase这个软件，开启你的file后按F3， 就会出现一个新的视窗（window）， 就是该软件的mixer。Stereo in的那一栏调到0度就ok了！如果声量超过0度，就会呈红色。这样就得注意voice level，以免出现“爆破”的情况。（过于响亮 的声量，录制出来的效果会有pop pop pop的杂音）

而panning有分两种view：audience view和performer's view。Audience view的鼓声会是reverse的，像是snare原本是在左边的，audience view的panning就会换成是右边了。Panning是靠听觉的，可以说是很大的学问。

电脑软件的发达让很多录制过程“机械化”，是不是声音也能通过软件修改？再难听的声线也能变天籁美声？

W： 当然，每次的录音都会尽量one take。如果某些部分不好，就会选择punch in（一部分一部分地录音方式）。如果还是不行，才用软件修饰。其实很多时候我都不鼓励使用软件修饰，因为音质 会有出入。另外，punch in会有一些状况发生，比如说：音质不一样、歌声的远近感觉不同、跟不上拍子等。

录音完毕的后续工作是？

W： 录好的歌曲会交由混音师负责混音的部分，所谓的混音（Mixing）就是把音乐和歌声混合在一起，然后再进行母带后期处理。大马现时出色的母带后期处理师傅较 少，所以一般的混音和母带后期处理都会由混音师完成。在转交给混音师前，我都会把歌曲的每一种乐器、声音和合音都注明好，并弄成multitrack模式，方便混音师工作。

录音摘要

W： 录音工程师对歌曲曲风的了解是很重要的，他必须懂得如何牵引歌手去呈现歌曲该有的味道。而且，每种曲风歌曲的录制方式也不同。由于我接的案子叫多元化，除 了专业专辑录音以外，还有一些Demo和 个人专辑的录制。这些录制分成两种：专业和非专业歌手的录音。

没有录音经验的歌手，自然在录音室里也较生疏。专业的录音和一般唱卡拉OK是很不一样的，毕竟录音室里的隔音系统较好，很多时候一些很微小的杂音都清晰可听。另外，透过隔音麦克风所 唱出来的声音，也会和原声有落差。

正确的录音方式要注意些什么呢？

W： 首先，站姿要正确。在录音时，身体不要前后摇摆，这样会使录制出来的声音有远近不一的状况。

那要站在一个定点，而不须有任何移动吗？

W： 对一半！是要站在一个特定的的位置且减少移动没错，但是还是有必须移动的时候。比如说：当录唱高音的部分时，歌手可以稍稍退后，以避免过于响亮的声量会影 响录制。所以一般专业的歌手，都是一脚前一脚后的站着，方便随着声量大小前后移动。因为一旦录音工程师设定好软件的录音（input）声量，就不会做太多改变。而麦克风与嘴巴的距离，是大概一个 拳头（8-10cm）。

在那么多的案子，有没有一些奇怪或特别的录制过程呢？

W： 当然！有些没经验的录音歌手会因为在“众目睽睽”之下怯场，所以我会建议他们关灯录唱，让情绪更投入。有些喜欢坐着录唱，觉得比较舒服自在，唱起来更有感 觉。其实，这些都是无伤大雅的，重要的是歌手自己觉得舒服就好。

不过，我还是鼓励歌手在录音之前，把曲子练好，并将歌词背得滚瓜烂熟。这样会让录音过程进行得更顺畅，歌手录唱时也会更投入，更可以容易达到制作人的要求。

能说一说集体录音吗？合唱的歌曲的录音方法是？

W： 其实我们不鼓励集体录音，因为一旦出现走音或跟不上拍子的状况，就必须全体再唱一遍。而且在做“小型”的声音软件整理时，也很难处理。

前途？钱途？

本地的录音工程师屈指可数，毕竟这不是一份稳定的工作，且收入不高。但是，为什么黄老师仍坚持在身兼多职的情况之下继续这份工 作呢？

W： 如果是很有兴趣的话，其实这份工作有很多东西可以学，也有很大的发挥空间。除了纯粹的录音，录音师也有责任和要懂得处理歌 手的心态。有时制作人没办法出现，录音师也得guide这歌手录唱。

如果视它为一份工作，其实也没有太差，本地的一些学院还是有提供的相关的课程文凭（虽然不多）。我工作的音乐学院----Serene Music近期内也会举办一个《专业独立音乐假日班》，课程里也包括了有关录音的内容.如果真的有兴趣，可以先出席这个假日班，做进一步的了解。

虽 然本地有很多间录音室，但是录音师的聘用价钱并没有很高。录音师的工作时间也很长，大部分的顾客都选择在下班后才录音，所以很多时候都必须工作到很晚。

《专业独立音乐假 日班》

Serene Music会在来临的六月份举办这个音乐性质极 高的假日营，课程包括乐坛先修班、MIDI制作班、词曲创作班、歌唱录音班以及歌 唱迅捷班。主讲老师不但都是经验之谈，派对活动更是特别有趣，有别于一般的典型讲 座会。打着“做自己音乐的代言人”的口号，Serene Music一直本着“DIY精神”在与大众交流音乐，这次势必让 更多音乐爱好者更上一层楼！欲知更多详情，欢迎浏览www.serenemusic.net或拨电016-3350416查询。

后记

慧婷老师是很开朗的音乐人，和她的访谈一直都是有说有笑 的，是那么多的访谈人物中最和蔼可亲的。她也是一名很谦虚的音乐人，至今仍抱着学习的心态在工作着，令我相当敬佩！^^

对录音师这份工作有更深一层的了解了？如果想要亲自向慧婷老师讨 教，就不要错过《专业独立音乐假日班》咯！黄老师是歌唱录音班的主讲老师哦！