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September 1, 2010

Tracy Khooa

一个现象:一般DIY歌手的穿着风格都有很强烈的“个性化”,不是很夸张的奢华,就是很朴素的简单。没有冒犯的意思,绝对没有!而这也是一部分而已,并不是全部的做法都一样。DIY坚持的是卖音乐不卖包装,如果专辑没有吸引听众去买的卖点,再好的音乐也无法被听见。更直接的说吧,形象很重要!这次的访问找来了Estyle Image的创办人------Tracy Khooa,为读者们解剖有趣的形象管理学问。





Tracy Khooa


19岁就成为化妆师的Tracy,曾经出任多种特殊场合化妆师,例如婚礼、舞会、年度晚宴、商业造形、时装表演活动、时装摄影及艺术摄影。 经验丰富的她近期的工作案子都是大型活动,包括《2009年Astro新秀歌手》、《2009年寻找魔豆YMMWP》、模特儿公司形象顾问、《2009年Artistry化妆师》、《2009年马来西亚戏剧最佳男演员形象顾问》、传销形象顾问等许多社会活动。Tracy也是Serene詹雪琳大马首创Sacapella专辑的照型顾问,负责了整张Sacapella专辑的形象管理。

懂得通过男女衣柜、肤色、轮廓、骨骼、发色和五官来分析顾客的穿着打扮颜色范围和款式风格的Tracy,运用日本色彩系统分析与物理数据的配搭为最终的分析标准。现为国际专业形象顾问会员的她,更在全马提供很多形象培训讲座。


音乐与形象

形象和音乐的配搭很重要,在把音乐风格带出的这一环,形象顾问“身负重任”。“每个东西本身已经有个‘形’:就像一台四方形的钢琴,如果被改照成圆形是不可能的事,因为它原本的形状才是最符合它有气质的形象。”所谓的‘形’既是你给人家整个外观上(还未被改照前)的第一感觉,它是自然呈现出来的,没有任何事物可以改变天生的‘形’。“这是自然的定律,这和没有办法把成熟的张学友改照成可爱教主的道理是一样的。”言下之意,形象上的气质是自己本身散发出来的,而影响着这气质的包括你的骨骼、轮廓、肤色等。


部分马来西亚人的打扮并没有把他们本身该有的气质带出来,因为“颜色搭配”在大马并未流行。“每个人都有自己的能量颜色,只要穿上对的色系服饰,就能把整个个人感觉带出来。至于如何找出自己的能量颜色?大家可以试试看穿上7种不同的彩虹颜色系列服饰,也别忘了尝试黑白灰的服饰。试装之后,你会发现有其中一种或一些颜色的服饰穿在身上,是特别看且耐看。那就是你的能量颜色!” 大家或许有个和笔者一样的疑问:如果我喜欢的颜色不是我的能量颜色呢?“这不是一个问题,只是视乎你怎么去搭配。如果能量颜色是红色的你,却喜欢紫色,你可以穿红色的衣服配搭紫色和胸针啊!”颜色是直接影响心情的重要元素,因此在穿着上还是应该穿戴一些喜爱色系的饰品。




很多人或许有这样的经验,明明性格就很外向,但是可爱的脸总是让人误会自己很内向。你也许会疑惑:这样的脸还能推出摇滚专辑吗?答案是能!“这绝对不是问题,不过前提是歌手本身的性格就很摇滚或类似的气质。只有这样,经过改照后的摇滚歌手才能散发出该有的味道,而为他全新改照的摇滚照型才发挥了其作用。”言下之意,形象或外观的改变只是一种辅助,最重要的还是天生的气质与性格。


形象顾问

Tracy当形象顾问有个有趣的习惯:一旦接到形象改造的案子,她第一个工作竟然是陪顾客逛街。“通过逛街能让他们了解,不是他喜欢的款式就适合他。我会先让他们选择自己的喜欢的服饰,然后再挑更适合他们形象相同类型的服饰,让他们作比较和看出其差别。”很多人认为做照型需要花很多钱,所以都避而则谈。还记得能量颜色吗?牛仔裤配T恤也可以是形象满分的配搭,只要颜色和款式选择正确。

弄清楚了服饰造型,接下来就是一个可以带出其造型气质的妆颜。化妆在形象改照占了重要的位置,日本眉眉的出门概念:不画眼线就没有眼神,不涂口红就没嘴巴。“化妆是一种礼貌,在不同的场合化适合的妆,才能显示出你对该活动的重视与尊重。即使你的穿着再怎么特别或好看,不化妆就是代表你只带了你的身体出门,眼睛、眉毛和嘴巴都留在家了。”

万万没想到骨骼也是形象管理的一环!举个例子:饰品配件的选择。“每个人的骨架都不同,有些人可以配搭大花胸针,有些人却适合迷你吊饰。比如说,骨骼小的人不太适合穿戴大样的饰品,会让人感觉到饰品比人还重。别人也会很自然地把焦点放在饰品上,而脸散发的光芒也会被掩盖。这些决定性的‘选择题’也是‘致命’的一环!一个小小的饰品不但要视乎个人体型的大小,更要注意穿戴后给外观带来的效果。但是更重要的是整体上的感觉。”




形象是一个带出自己性格的“图像”,很多时候我们都应该留意自己的穿着给身边的人带来的感觉。“一个正式的晚宴上,大家的服饰都以黑色为主。如果你突然穿了一条红裙子出现,虽然会成为全场瞩目的焦点,但是同时也会让身边的人感到压力。过分的特出自己会给自己和他人之间筑起一道墙,让人觉得你不太容易接近。”大家在形象的管理上应该多花心思,在这个现实的社会,第一印象就是一切,甚至是决定未来发展的关键元素。将心比心,当女生看到体型稍胖的男生与帅哥站在一起,目光都会自然地投向帅哥------外表真的很重要。但是,如果帅哥穿着邋遢,而胖哥哥的衣着光鲜得体,女生们的注意力却不会是先前的那个了------第一影响更重要!

本地的娱乐圈子发展仍未算膨达,很多时候DIY歌手都必须寻找服装赞助。“有时候为了找赞助而找赞助是不对的。歌手本身应该要知道专辑概念和其歌唱路线,然后根据这些寻找适合的合作伙伴。再找到了赞助商后,也应该在进行一番的讨论,弄清楚照型的概念。过后,再由其形象造型师着手配搭符合专辑路线的服饰。一味的穿上赞助商提供的衣服,而自己却也不知道适合不适合,只会让歌手的形象模糊及专辑概念也无法传达。”

笔者会认识Tracy是因为她是Serene Music的学生。问她为何选择进修音乐?“我想更了解音乐,学习更多这方面的知识,这样会帮助我形象顾问的工作。懂得这些,在与歌手们沟通的时候,就更容易捕捉大家想要表达的概念。”Tracy也表示,当歌手把一首歌唱完,如果甚为形象顾问的她没有办法捕捉那个感觉,那么设计出来的造型‘好看有限’。“成功的形象顾问在处理歌手的案子时,要懂得通过音乐旋律去了解他们的心情。”更值得一提的是,Tracy也曾经是个演员,曾经参与舞台剧和一些戏剧。因此,她很了解角色演绎的形象需求。“不断的增值自己,了解各方面的知识是形象顾问的本分。”


访问后记

Tracy对于这份形象顾问的工作可说是超级有热诚,懂得演戏和音乐的形象顾问不多吧??因此,打打广告:如果真的需要形象顾问或想进修形象课程,非Estyle Image不可好不好??哈哈哈哈!

June 1, 2010

Shareen Ng-----黄羡凌








黄羡凌

虽然是一名老师,却打扮时髦。最近跟风架上了一副黑框眼镜的她,和学生的相处方式就和她的教学方式一样,轻松却不失认真。她不但能把流行歌曲唱得淋漓尽致,还能胜任舞台剧里的角色。古典声乐训练班不但没有限制她唱歌的调调,却还帮助她打稳了唱歌的根基。她要告诉大家,唱歌是没有框框的,唱声乐的人也能唱流行歌曲。她就是拥有一把人人称羡的好声音,认真唱歌的---羡凌老师!




妈妈爱唱歌,爸爸则会弹吉他,双双都拥有不错的音乐细胞。出生于音乐世家的羡凌老师,不但遗传了双亲良好的基因,从小亦开始学习音乐。从幼稚园开始就被训练站在舞台上,不管是表演还是比赛,羡凌老师都是很努力的一步一步向上爬。从班级代表开始一直到学校代表,最后更在小学时期拿下全威省(整个北马区)的声乐冠军。羡凌老师回忆说:“还记得那时低年级组的我,是需要麦克风来演唱的。而高年级组的参赛者都是不用麦克风的,但是歌声却远比我们嘹亮且有弹性。”这让笔者想起了在歌剧院里演唱的男高音和女高音,他们只需要一把声音就能开唱了,根本毋须任何音响系统。


声乐与流行歌唱

所谓的“声乐”,是包含较多古典元素及技巧性的的歌唱方式。羡凌老师解释,声乐和流行歌唱的最大分别,是在于“气”的运用。属于女高音的她认为,现时代的人较难接受声乐式的唱法与歌曲,因为都觉得是旧一派的东西。“声乐不是潮流性质的东西,而且歌曲方面艺术成分也很高,懂的人不多自然会去欣赏的人也不多。”

羡凌老师已经完成了八级的钢琴考试,更是两位声乐名师的徒弟。 “如果一开始我没有学习声乐,那么现在的我,歌唱的基础一定不太好,更掰说把流行曲唱好。”所以,即使现在贵为流行歌唱班的老师,羡凌老师还是会教导学生声乐的知识,作为基本的训练。羡凌老师并不认为声乐与流行歌唱是有所冲突的,更坚持唱歌不应该有框框。“现在很多唱声乐的人是没有办法唱流行歌曲的,而唱流行歌曲的人也很难演唱声乐歌曲。这是一个错误的观念!很多时候,在学习某些事物时,我们要最先学会‘变通’。很多相似的事物是‘共用’相同的理念的,是通用的。”

唱歌分成几个组别,我们最常接触的是流行歌曲(pop)。此外,还有歌舞(musical---用声乐的唱法演唱流行的歌曲)、声乐(classical)和歌剧(opera),演唱难度也随之提高。“不管是哪类型的演唱,我们都是在运用身体和声音不同的位置唱歌。最重要的,是你唱歌时运气和演唱的方式。每个人唱歌都会有自己的方式,而且唱歌的方式因人而异。而所谓的方式,是要靠身体来唱歌,至于是哪一个部分,就每个人都不同了。唱歌没有一个固定的模式,是要靠自己去揣摩出自己的一套。”羡凌老师的教学之道,就是帮助学生找到适合他们的唱歌方式。




用身体在唱歌

唱歌最基本分成高音、中音(平常讲话的声音)和低音(bass),还有elaborate、emphasize(歌曲里需要比较着重、detached的地方)、真假音转换和尴尬音。尴尬音处于真假音转换之间,是所有声音里面最漂亮的声音,也是最难唱到的一个声音。我们本身最原始的声音,越高音就越难用真音唱到;而假音就越低音就越难唱到,而尴尬音就处于这两者之间。这是要靠自己揣摩和摸索的,只有自己才感觉得到。

羡凌老师提醒大家,唱歌时,身体里应该要有“空间”。不要把自己的身体压抑得太紧绷,但也不能过于松懈。就像是唱抖音,其实每个人都能唱抖音,只是视乎你的喉咙和运气方式有多放松。你越放松,就越能稳住声音颤抖的程度。向一杯盛了水的杯子吹气,水面上就会出现泡泡,这是相同的原理。

羡凌老师有些开声和唱歌小秘诀哦!很特别哦!快偷师吧!(video clip)





p/s:技术问题,影片质素欠佳,抱歉!!



羡凌老师也严警,不要再用喉咙唱歌!用喉咙唱歌的‘寿命’不会长的,只有声乐的技巧包括头腔、胸腔,才能帮助你把歌演绎得更好。“唱歌的时候,不要让你的思维去掌控你的歌唱,例如:高音要用头腔,低音非胸腔不可。对!这是普遍的唱法,但是凡事都没有‘一定’。”很多很厉害的歌手,在演唱时都会有一些小动作,像是张学友的‘莲花指’、张惠妹会跪地等。这些小动作其实就是身体在辅助你的演唱,例如:有些人唱转音时,手指会转圆圈;唱高音时,手指会慢慢向上举;某些西方歌手唱高音时,更会整个身体呈半蹲状态。这些手势/姿势都是一些常见的身体辅助,基本上,唱歌时使全身上下的细胞都在动哦!

“Don’t let your mind to control your vocal, but to let your body to control your mind and vocal!”这是羡凌老师的教学格言哦!

唱歌是需要很多的练习,高音唱不上或低音唱不下,别无他法----只有练习。羡凌老师主张:“Practice make perfect!没有唱不到或唱不好的歌,只在于你肯注入的effort有多少!”

一首歌不管好不好听或好不好唱,我们都应该尝试去唱,更要去分析(analyst)歌曲的每一个版本。每一个不同的歌手唱同一首歌,都是在用自己的风格去唱,因此所能带出的味道和技巧上的使用大不相同。在分析之后,我们已经吸收了各个版本的“精华”,而在我们要演绎的时候,会很自然的把所学的融合成自己的一套全新风格。羡凌老师强调,音乐是一门很深的学问,勤力地去做这些功课(分析与贯通),是成功的要诀哦!



采访后记

其实会唱歌,不一定要当发片歌手。羡凌老师就是活生生的例子!她除了教唱歌,也是舞台剧演员(也需要唱歌的)。此外,她很活跃于音乐圈子,常有唱demo的机会。她还说,唱歌能者也可以当back-up singer(和音歌手)、唱广告歌和做广播员等等。

靠一张嘴就能赚钱确实是很轻松,但是别忘了羡凌老师那段从幼稚园就开始的幸苦历程,没人知道背后的努力到底付出了多少。“台上一分钟,台下十年功”与大家共勉之。







May 2, 2010

KOK 李诚洧

曾参加过两个创作比赛的他,第三次的参赛就获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》,今年更升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中,相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他,不但一手包办了专辑里歌曲的部分,还填了几首词。



《如果你是我找的人》

中学时期,因为一首《对面的女孩看过来》,诚洧开始学吉他。因为加入了音乐论坛,2005年开始学习创作,更在论坛发表了自己的创作。他发表的第一手创作,歌名很特别---《小小林志玲》,作品得到了会员们的喜爱。后来更把自己的会员图像换上林志玲的照片,成为了他在论坛广为人知的“标签”。诚洧在论坛认识了很多创作爱好者,慢慢的也开始和会员们合作。


诚洧表示,在论坛分享自己的创作,不但可以让自己的创作进步,更能结识很多音乐人。他就是在论坛上认识了王裕宗(《掌心》的作词人),还和他合力创作了《如果你是我找的人》。曾参加过两个创作比赛的他,第三次的参赛就凭这首歌获得了《Astro新秀2009最佳原创歌曲大奖》。

李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑



今年诚洧升级成为独立制作歌手。他是今年本地少数的独立制作歌手中,相当杰出的一个。刚推出自己的D.I.Y.创作Demo专辑的他,不但一手包办了专辑里歌曲的部分,还填了几首词。这张Demo专辑从包装、设计到曲风,都给了笔者一种感觉----舒服!

专辑里14首原创作品都是一些扣人心悬的小品创作!除了诚洧,你还会听到另外3把非常甜美的女歌声。加上诚洧,这4把新声所演绎的小品都各有味道,听了会让心情好起来。专辑里的封套也想是一本心情日记,剪贴风格的设计就像是在日记本里画的心情图案。每首歌词下面都会有诚洧自己的感想和故事,读了之后你会觉得自己好像和他很熟悉,像老友搬。因为简单而直接的文字,让人没有距离感。

这是笔者接触那么多独立制作专辑以来,其中很喜欢的一张专辑。独立制作的费用问题并没有让专辑的素质降低,反而简约而不奢华的呈现让人忍不住多留意它。(还真的很有阿牛的feel,呵呵!)

李诚洧是一个很感恩的人,因为他一直“口提提”,表示在制作首张Demo专辑得到很多贵人的帮忙。 不过,这张成品还真的有不少“合作伙伴”哦!诚洧的人缘真好!



D.I.Y.歌手



笔者胆粗粗问了这样一个问题:“D.I.Y.歌手要注意些什么?”诚洧笑笑答:“Budget啦!哈哈!”原来这张Demo专辑的费用超出了预算,因为为了做到最好,所需要花费的钱也愈多。那为什么不寻求唱片公司代为发行呢?不出乎预料之外,诚洧也是一个需要自由度极高的人。“我并不是为了当歌手而发片的,只是想和更多人分享我的创作和所要表达的心情。对我而言,是给我的创作生涯---2005年到2009年做一个纪念。同时,也让自己知道自己到了某一个阶段了,这专辑是其记录。

比起其他歌手,D.I.Y.歌手会较为幸苦,因为事事必须亲力亲为。除了音乐创作的部分,诚洧还得亲身安排印刷、设计、寻找合作歌手、联系媒体,甚至是自己的宣传行程。可是,诚洧只有一个想法:要坚持!要有耐心!

D.I.Y.虽然没有大公司当后盾,但是比起很多秉着不正确想法的发片歌手,诚洧更显得有看头不是吗?就算有再多繁杂的事要处理,就算预算再超出多少次(哈哈!),《李诚洧D.I.Y.创作Demo专辑》还是推出啦!而且是相当不错的成品!所以,今年度最能代表D.I.Y.的人,非抱着坚强决心的李诚洧莫属啦!

D.I.Y. 的A-Z

诚洧透露,自己本身对发行专辑根本就是门外汉。所以,他寻求Serene Music音乐制作部的帮忙。他表示刚开始只是想把自己的创作弄成Demo的形式,但是才知道原来Demo是不鼓励作为发行用途的,因为不是最佳的制作成品。在经过一番协调后,诚洧终于能如愿开始筹备自己的专辑。D.I.Y.专辑的开始,除了自己进录音室录唱外,诚洧更找了另外3个女生演绎一些作品。“有些歌如果有男生来演绎,感觉会不对,但换成女生来唱的话就很不错的!”

这3把声音分别是出自于丫丫(梅婉宜)、楚楚(彭楚茵)和SPY(沈佩霓)。丫丫较擅长演绎轻快的歌曲,是诚洧可爱曲风创作的最佳演绎人选。楚楚则是拥有一把鼻音很重的歌声,带点慵懒的调调很适合演唱抒情的歌曲。 SPY只唱了一首英文创作,咬字和唱腔也有西方歌手的影子,应该是个ABC??!!

诚洧自己找了设计师,传达自己想要的专辑封套设计概念。他也亲自接洽印刷厂商,讨论专辑印刷的细节。基本上,录制完毕再加上设计和印刷,Demo专辑就算完成了。但是,诚洧并没有找到适合的发行商帮助他把专辑上架。这张只卖马币19.90却水准颇高的Demo专辑,在发行商抽佣后,根本没办法负荷制作费。诚洧最后唯有选择独立发行,靠勤力跑宣传卖专辑。

至于跑宣传这一块,诚洧锁定了一个目标---民歌餐厅。然后他开始联络各大民歌餐厅的负责人,洽谈签唱会事宜。在跑宣传的当儿,有些时候诚洧必须独自上阵,有些时候会有一些朋友帮忙当宣传助理。“幸好有这班朋友,在我专辑发布会当天抽空帮忙,又是挂布条、又是排桌椅的,都是非常劳累的工作。”

这A-Z似乎很简短,可是你如果经历过D.I.Y.,就知道单单这些步骤,就会花上你不少时间!!

D.I.Y.歌手要诀

诚洧表示想进修更多乐器课程,提升自己的弹唱能力,对其创作也会大有帮助。“懂得弹奏多一些乐器,或者成为一个专业的演奏歌手是很重要。我现在仍不精通吉他,所以很多表演的时候。就会很紧张而导致状况连连。因此,掌握好一种或多种乐器的弹奏技巧很重要!!”

采访后记 诚洧是完全自资发行这张Demo专辑的,笔者真的要写个“服”字!在这个市场欠佳的情况下,试问谁还有勇气为了做自己喜欢的事,而把其他的抛诸脑后??大部分的商业专辑都会放上歌手的脸做封套封面,但是诚洧只用了简单的几个字带出专辑的名称。笔者就是喜欢这种低调的美!!看似不怎么样的专辑里头,收录了14首精彩的创作,赞!所以,这个名字你或许曾经陌生,可是看了这篇访问,请记住这个特别的名字---李诚洧(wei)!

January 1, 2010

Deborah颜紫筠

歌手专辑制作也许很普遍,那电话铃声专辑的制作过程你又知多少呢?够新鲜了吧?!笔者这期特别找来了这位DIY电话铃声专辑的制作人,让她和大家分享制作DIY电话铃声专辑的过程!她是制作界的新人,因为这张专辑是她的第一张制作成品。So what??!!!她以后红了,你就知道!!!哈哈!‘掌声’欢迎----Deborah颜紫筠!

D:Deborah


Deborah颜紫筠

她捧着音乐荣誉学士学位毕业,也完成了Trinity College of Music London钢琴演奏和乐理第八级文凭。曾赢获《第四届全国大专华语创作比赛》最佳演绎奖和冠军荣衔的她,获奖歌曲《Delete You》(Deborah作曲)后来也被收入在颜莞倩的首张个人EP----《头号朋友》里,并易名为《不是我不乖》。此外,Deborah也是家娱频道2009年《寻找Mary》大行动主题曲的作曲人和编曲人。

D:在这个行业,我尚算是个新人,因为才出道2年。这些发表作品的机会对我而言相当宝贵,也鼓励了刚完成学业的我。

目前正担任Serene Music的音乐导师的Deborah,也开始负责起其学院音乐制作部门。才出道两年就有如此成就,真不简单!


嬴获《第四届全国大专华语创作比赛》最佳演绎奖和冠军荣衔



为颜莞倩的首张个人EP-----《头号朋友》发布会担任钢琴手


DIY电话铃声专辑

配合开张一周年,Serene Music将于一月份发布学生‘呕心沥血’的作品-------DIY电话铃声专辑!专辑里头有四组不同类型的电话铃声,每一组都有几首电话铃声,其中浪漫型、动作型、卡通型和惊悚/恐怖型!!也有一首学生的创作曲哦-----《奔》!



D: 刚开始获得通知要我负责制作这张DIY专辑时,真的很开心!毕竟是我的第一次!DIY电话铃声专辑收入的电话铃声有别于一般的歌曲专辑,所以收歌标准也不 同。再加上和我合作的都是学院的学生,而非全职兼专业的创作人,所以作品的呈交时限和效果对我和他们而言,都是需要很多的配合。很多时候,我必须给学生很 多的意见和评语,好让他们有个方向,并作出修改。我最大困难是华语不好,在录制《奔》时忽略了很多歌唱咬字那部分的细节,所以这首歌录了两次。

制作一张电话铃声专辑很不容易,身为制作人的责任很重大,还得顾及很多除了电话铃声的事项。比如说,专辑的封面、专辑的整体概念、录音的安排、母带处理等, 都是一手包办的,相当吃力哦!哈哈!老实说,整张电话铃声专辑都是以边做边学习的模式进行,不过确实让我有很大的成长。

DIY电话铃声专辑制作

D:一个普通的电话铃声随手可得,而我们这张电话铃声专辑叫《Ringtones Broadway》,是因为我们制作的电话铃声都是有story line(有故事性质)的。当电话铃声响起,使用者会联想起一些画面性的故事,有有不一样‘感觉‘的!哈哈!比如说《起床记》,整首电话铃声从起床、打盹到迟到,都加入了一些sound effect来营造真实生活的感觉。
我鼓励使用的编曲软件是Sonar,因为已备有很多VSTi和sound effect,用起来很简单和方便。

Romantic ringtone
D:Romantic ringtone最重要的是其melody line,要稍微抒情一点,才有感觉。好像《Summer’s Love》,它就有点《白雪公主》里的那些公园画面般,有鸟啼声、竖琴、和一些铃铛的声音,很清脆和舒服。这样就会营造出夏天谈恋爱的浪漫情景了!其实romantic都是一些high pitch的东西在进行,只要不会太刺耳,一些琴类的乐器都是ok的。只要是听起来开心就ok了!

Action ringtone
D:Action就是让你会联想到像是《Dead Race》这类型电影里的一些画面的。《200kms》在还没加入sound effect时,就听起来像是赛车的画面。但在重编之后,就会有故事性的景象‘出现’。Action型电话铃声大多比较快节奏,就很有speed 和groovy,也比较多loops。这类型的电话铃声反而较少使用乐器来编曲,sound effect更能带出所要的感觉!Sonar的Dimension LE里有很多sound effect可选择,里头也有很多drum set可弄出不同groovy的感觉!


与学院学生在合作后合影

Cartoon ringtone

D:卡通式的电话铃声有些是很tricky的,就是那种很‘坏蛋’、‘顽皮’的画面!有些听了会觉得很好笑的!哈哈!就有其中一首电话铃声,听了会联想到《Tom and Jerry》追逐的画面,相当好玩!Cartoon ringtone听起来会比较bright,很多编曲部分要靠很多的想象力来完成。我没有太限制学生编曲时,在乐器上的选择。同样的,卡通电话铃声就是要很开心,太low pitch的乐器也是尽量少用,但还是depend on story line啦!

Horror ringtone
D:Horror的电话铃声就是melody line会比较暗沉,比较minor和diminished,编曲时也用了很多chromatic skill。乐器当然就会选择比较low pitch的乐器咯!像Strings的cello和double bass都蛮常派上用场,因为有拖拍子的效果,能营造恐怖事件那种慢慢进行的感觉!

奔
D:这首学生的创作曲是整个制作过程中最‘大工程’和艰难的!因为有很多的live recording要做,比如吉他和歌唱的部分。学生的编曲也较生涩,所以需要很多的修改与调整。这首歌曲的概念其实很符合Serene Music现在的形象和目标,歌词也很有意思!《奔》是属于比较pop rock的歌曲,编曲方面用了很多吉他的演奏,也用了string和pad来back up,听起来会很full很有活力!

DIY电话铃声专辑制作人

Deborah认为,一个制作人必须懂得领导整个制作团队。此外,经验和信心也是重要的元素!已经是大学音乐系毕业的她,却认为自己拥有的音乐知识还不能称得上是称职的制作人。她也表示: 一切,都是从零开始!

那么第一次制作专辑,就是一张很特别的DIY电话铃声专辑,不知Deborah有些什么想法?

D:制作的过程当中,发生了一些小插曲,就是学生和老师的key不同,但是整首歌的编曲已经完成,也没有时间修改。因此,那一刹那真的很头疼!后来,事情当然解决了。在这里真的要提醒新晋制作人,试key这件事真的很重要哦!尤其是赶着完成作品时,更要心细一点。

比起以往编曲的工作,制作人真的难当多了。从一开始的制作、版权一直到混音、后期制作与整理,都是一大堆的功夫啊!时间的安排和整个制作过程的步骤都需要很 大的协调,很多准备功夫要顾及。比如说:要给录音歌手要录唱的曲子的歌词,还要标上标点符号,以免出现咬字问题。可是,相较于编曲,制作的工作一旦完成, 会更有成就感和开心哦!

在有了这一次的经验,我希望接下来制作的专辑可以更好!毕竟有了经验,应该要有进步才行!


采访后记
笔者想,再读过了这两千字,你也觉得她很强吧?!年轻有为------是笔者形容Deborah最佳的成语!经验也许不多,但是她那颗谦卑的心却值得赞扬哦!^^
顺便在这隆重推介这张DIY电话铃声专辑!!快拥有这张由这位用心的制作人所制作的DIY电话铃声专辑吧!
笔者也link了Deborah的部落格,里头有她亲手撰写的DIY电话铃声专辑的制作过程哦!

October 1, 2009

Vick 张祖诚

也许大家对他的印象停留在《Malaysian Idol》, 那位满口操英文和马来语的男生。但是在他推出首张个人华语大碟后,不管是认识或不认识他的人都‘吓了一跳’,因为他的华语说的也不错!他不甘只是会唱歌跳 舞,他更是非常努力的,在无师自通的情况下学会编曲!《天蝎藏宝图》里的每一首歌,都是他一手一脚完成编曲的部分!今天,他----Vick张祖诚,以编曲人的身份和你分享他的心得!





V:Vick

开始接触编曲

V: 编曲是一个需要碰很多钉子才能学会的本领,要一直不断地遇上问题和解决问题,才能掌握的技能。我还记得,那时公司买了一台适合编曲使用的电脑,里头也已经 设有编曲的软件。然后,就和我说:“你的专辑的歌你自己编编看吧!”那么,之前曾经向一位法国的制作人朋友学习过编曲软件,和一些编曲时的弹奏技巧。所 以,我对编曲大概也有概念。不过,当时还是很头痛,因为即使脑海里有满满的想法,却不知道怎样在电脑里发挥和运用。

以前,编一首歌要花3到4天的时间,可能说,一天就一直专注在string的部分。在完成之后,才发现原来已经有一些sound load在sound library里面,而其实我不需要弹奏那么多的东西,可以说我浪费了一天。所以,我的劝告是,还是找个熟悉软件的人学一些basic,比如说什么声音可以怎样弄出来、什么类型的歌应该怎么编起等。大概懂得如何“操作”,才自己慢慢再继续“挖掘”,找出自己的那一套编法,免得花上、或是说浪费太多的时间,剩起来可以学习更多。


《天蝎藏宝图》

V:《天蝎》是属于舞曲一类,那么编舞曲的时候,最重要的是drum的部分。鼓真的很重要,每一个音都要很到位、很groovy,尤其是snare。因为电脑软件里的snare都很有问题,就听起来很假,所以真的要找到很好的snare很难。有时候,我自己会把几个不同的snare拼出一个我要的。就两三个snare再加上一些effect,一起打出来的效果会比较真。《天蝎》我用了两种不同的drum,一种是electronic,完全就是很‘电子‘的那种,已经effected了的;而另一种就是一般normal/standard的drum set。接下来就是 bass,因为不管鼓打得再好,bass玩得很拖也是不好,就必须要多‘走动’(弹多一些音符),run多一点notes,玩的rhythmic一点。一般上的bass大多都玩crotchet beat,我会比较喜欢quaver一点。

再来,就是一个很美的sync pack,还有就是string的部分。《天蝎》这首歌,我很注意string。因为我希望《天蝎》不只是一首舞曲,我要的感觉是很grand的,就像是有一组orchestra在演奏。所以那些pizzicato啊、staccato啊,全部都要在,就带有一点现代古典的感觉。我要的效果是,在拿掉鼓的部分后,可以imagine到只是一大group的orchestra在演奏,就可以带出不同的感觉。(《天蝎》有两种版本,抒情和动感版)我要的就是那一种feel,而不是纯粹舞曲那么简单。这是一个fusion,我也比较喜欢做这类的尝试。像是在《灵》(Vick主演电影《精灵》主题曲)这首歌里,我加入了马来西亚三大种族的传统乐器。很多人的说法是‘很危险’,因为很复杂,也会很乱。但是我还是照放进歌曲里,就这样感觉才被带出来。

《天蝎》原本是一首慢歌,可是后来公司要求我唱快歌,那么我就试试看能不能把它变快。《天蝎》是很需要着重drum的部分,好有很多effect的东西,因为舞曲需要groovy。玩的最辛苦的是在intro的部分,还有歌曲中间的一小段过门。我想了很久,要营造出怎样的感觉,才能把这首歌带出来。那么后来,就弄出一段很慢的旋律,就好像蝎子刚苏醒,然后准备战争。

《天蝎》的verse和chorus也是不同key的,所以难度也随即提高,要找一个链接点好真是不容易。




《乞丐》

V:《乞丐》这首歌是走bossa nova路线,和《天蝎》是完全不一样的。Bossa nova如果放错乐器,那么会听起来很‘老’,因为它是属于比较old age的style。那么这首歌,我是‘一层一层’慢慢加入不同的东西的。现是弹奏吉他,再加入string,然后特定的地方放effect。还有shaker和conga,都是比较Latin的东西,even 它的bass也是用jazzy的double bass(plucking)。有时,shaker 和tambourine也是很好用,它可以带着歌曲走,一点点的声音就很对位了。而且,live的时候也可以玩,简单却不失感觉。这两样东西也是fill in the blank的好帮手,就歌曲的哪里有空的感觉,都可以放进去点缀。

我是个爱唱反调的编曲人,人家说应该放的我都会少放,不应该出现的,我反而照放不误。那么《乞丐》我放了属于bossa nova的double bass,这是一定要有的,是bossa nova style的must。那么,我希望《乞丐》给人感觉很街头式的,就街头的一堆band在演奏,然后一个失恋的男生经过,然后跟着音乐一起唱那种感觉。Typical的街头乐队使用的乐器,我都有放进歌曲里。有一种乐器是不属于这类的歌,我有放进歌里,那就是cow bell。不过,我是用cow bell被敲的声音。一般比较少用的三角铁,我也放了。

街头的东西其实就是很随性,没有rules也不一定要完美的,所以整首歌就不会是typical 的bossa nova。就Latin+街头,像是一群African在玩的音乐,这样‘老’的感觉就大大减少了。

最难掌握的

V:我花最多时间揣摩的是drum和string。尤其是drum,介于我本身不太会玩drum,也只是懂basic而已。可是我所懂的,也不完全帮助到我。因为编曲时用keyboard来“按”,所以和真正去打时的感觉也不同。我唯有靠一直不停又重复的听,尤其是需要fill in的地方,电脑能做到的效果和live的感觉差太多了,所以要一直trial and error去抓对感觉。

另外,我本身是不懂拉小提琴的。当你拉小提琴时,能拉出来的音是有它的极限的,一个level过后就没办法再上或下。因此这个东西是需要做功课,theory上要下功夫去了解,其中包括它的range、technique(玩法)。Strings的note也很容易crash,主音和backup时常会‘撞’,所以真的要plan。


编曲人的话

我觉得最重要的是要多听,尤其是好像我这样喜欢orchestra的,真的要多听classical orchestra。毕竟orchestra的乐器位置都不一样,mix的时候必须要懂很多,比如说是在左边或右边发出来的声音等,是一门很大的学问。还是那句,什么歌都要听,因为每种类型的歌都有它的卖点。比如说印度歌,里头很着重percussion的部分,他们的percussion玩法是非常精湛的。在时下崇洋的文化崛起之时,印度音乐仍然keep着他们的传统玩法,一些中国的音乐还是保留着中国乐器的元素。反而马来西亚虽有三大种族,却没有属于自己的特点。我觉得我们应该学习这一点,多尝试以及参考,做出属于自己的音乐。身为编曲人,我觉得应该多听不同类型的歌,多尝试不同的编法。


学编曲的秘密武器

V:初学者应该买一本chord dictionary,就刚开始玩编曲的人都常用比较simple的chord。这本‘字典’提供很多不同的玩法和chord的变化,对编曲帮助很大,所以我觉得是必要的。另外呢,由于自己是钢琴手,那么我觉得还需要一本Guitar Dictionary。因为吉他和钢琴的玩法不一样,因为五条玹的次序会使弹出来的音律和一般在钢琴上弹出来的不一样,尤其是strumming的时候。这是很重要的rule,因为一旦出错,就会被批‘这是假的’。当然,pianist才需要这个,就那些用keyboard编曲的。再来,就是多听歌曲的karaoke版或是instrumental的歌,多听人家编的MMO。做一些笔记,记录好和不好的事项,作为日后的reference。最后,就是个人的sound library。如果平时弹奏出很喜欢的一小段,不管是snare还是kick,记得要存档,供以后编曲用,可以cut and paste很方便。





采访后记

笔者真的不知道Vick会编曲,接到通知要做访问时,一句“What?!”就可以表达自己了。当然,一看访问的长短,就知道Vick多么有“料”。笔者也是编曲初学者,Vick所给的资料真的太够力好用了!!虽然越来越多歌手会创作,但是连编曲也包办的真的很少。能唱能作又能编,给他鼓励的掌声吧!!

当然,笔者也不忘建议,如果真的想有全方位的发展,努力还是得建立在受正统教学的大前提下!哈哈!别说笔者卖花赞花香,Serene Music就是一间什么都能学的音乐学院哦!(所谓什么都能学,还是有个范围的!)哈哈哈哈!!广告只打一半,想知道更多,www.serenemusic.net!嘿嘿!

May 31, 2009

独家!!本地新晋舞蹈团体------V

要怎样跳好一只舞?要怎么编自己的舞步?要怎样配合音乐,跳出自己的舞步? 怎样又唱歌又跳舞?当舞者遇上音乐人,当舞蹈遇上音乐,会产生怎么样的化学作用呢?之前的访问中,Serene詹雪琳与大家谈了编曲。那么这一次就让本地新晋组合------V告诉大家编舞的“舞林秘笈”和分享制作首张EP的经验吧!!绝对独家!!




~成员的自我介绍~



第一位:我叫Toro,是V里年纪最长的一位。我本身很热爱舞蹈,已经跳了11年。”




第二位:“我叫魅子。也许大家会好奇为何会取这样的名字,我哪一点有魅力?一个人的魅力不是以外表來奠定的,所以希望大家多了解我,才能感受到我自内心散发出的魅力。”



第三位:“我是V里年纪最小的成员,我接触舞蹈已经7年了。我是小月!”



第四位:“我是Shin。这并不是意味着帅气的外表,当你认真的去完成一件事,你也会很帅哦!和魅子的哲理一样,我的帅也是发自内心的。





T:Toro

M:魅子

Y:小月

S:Shin

R:Reporter


~很特别的EP概念~


T:我们是朝着‘吸血鬼’的概念来制作我们的第一张EP。一般人的思想都被注入了这样的想法,那就是吸血鬼都是邪恶的,只会吸血。我们想用这个概念来反射舞者们,很多人也认为跳舞会让一个人学坏。V就是要告诉大家,我们跳舞的不是坏孩子!



笔者可以理解,因为一般的人尤其是家长,都觉得孩子学舞只会变得更叛逆。其实,舞蹈让孩子长大了,变得有想法了,只是他们的那一套未必受到认同。


S:EP里多半是舞蹈类型的歌曲,属于较主流的歌曲,也有小摇滚的曲子,一共4首歌。V其实stand for Vampire,而这张EP是介绍吸血鬼的生活,每首曲子都独有一个故事。


R:有没有想过吸血鬼这种形象,也许很多人无法接受?


S:其实造型方面不会太夸张,就是我们会设定一个平衡点,不会刻意带出有关吸血鬼的话题。



~V的舞蹈~


V为这张EP编了3支舞蹈,都是自编自学,成员互相给意见和示范,共同完成的。笔者不是舞者,一直很好奇舞者是怎样编自己的舞。毕竟舞蹈动作是很自由的,它没有局限,没设定哪一种舞蹈该有哪个动作。最重要的是,音乐和舞蹈的配搭要怎么结合。


R:编舞需要灵感吗?是什么让你们编出自己的舞?意思是,one thing that inspired。


S:我会先听一听歌曲,再捉曲子groovy的部分,比如说鼓声。这样编出来的歌才有韵味,也才能够带出歌曲原有的感觉。再加上自己也有参与演唱的部分,更了解歌曲的含义,这对编舞有很大的帮助。此外,我也会研究歌词,再从歌词研发出一些动作。所以编舞不是没有概念的,它还是有一个可以lead着你的方向。舞蹈的动作其实都在表达着一定的意思或事情。


R:男生和女生的舞蹈动作分别在于哪里?


S:跳舞最重要是跳出自己的风格,当我们有solo时候,都会跳出不一样的味道。那么我的风格,是动作不会太大,外柔内刚的那一型。



Y:我的舞蹈动作会带有可爱的元素,比较俏皮活泼。不过有时还是会有较‘硬朗’的动作。



M:我的舞步会比较有‘个性’。女生不是就只会跳柔软的动作,其实女生也能很动感,能跳比较强硬的动作。


T:我的舞蹈动作正好和S相反,我的动作会比较大,也比较野性。


S是V的主要编舞团员,问他编舞时的难度高吗?让我感到惊讶的是他的回答是这样的:-


S:大致上没有太大问题,毕竟大家有舞蹈底子,他们有时还是可以处理自己的舞蹈部分。


T:我们都相处了超过3年的时间,而EP也筹备了大约一年的时间,大家都非常有默契,也了解SP和彼此要的是什么。


是笔者太大惊小怪了吗?哈哈!原来舞蹈还能促进感情。不过,话说回头,团体的生存其一条件不就是默契吗?而且为了培养这份默契以及了解彼此,他们更仿效台湾团体的做法,那就是“同居”。



~EP的诞生~


筹备这张“新生儿”,V当然比谁都还要紧张,参与了整张EP的制作,算是“半个制作人”。


R:经过整个制作的过程,有些什么的新体会?和完成一支舞蹈的感觉有什么不同?又有什么共同点?


M:我觉得唯一不同的地方就是现在多了演唱的部分吧(当有表演时)!之前都只是跳舞,现在要又唱又跳,体力方面必须加强。那么在录音室里录音时,要拿捏好感觉才能唱出歌曲所要带出的主题,和跳舞其实是一样的。


Y:我觉得最有趣的是在录音室录音时,声音通过麦克风传出去的声音和平常我们听到自己的声音是有很大差别的,可以说是完全不一样的。声音的瑕疵都听的很清楚,真的很讶异它的变化如此大。也许舞蹈是我们比较熟悉的事物,所以比较容易catch up。而音乐的部分,由于自己也没有音乐底子,所以音准方面是我遇到最大的难题,毕竟录音室的录制效果比较sensitive。我还在学习着。


T:我觉得音乐和舞蹈都是讲究感觉的,都需要时间去捉摸,而且是需要很多的时间去慢慢地分析。音乐对我来说是非常难的一件事情,就算只是几个简单的音符,do re mi fa so,都很难完全准确的catch到100%对。



S:表达。舞蹈是physical的,用身体来呈现的,而音乐是从内心里面传达出来的。这两个不一样的东西却可以合成一体。这两样是东西对我而言都是很专业的工作,都需要一定的时间才可以学有所成,而且要学习它永远都没有一个捷径,一定要经历过每个过程才真的学到东西。



~合作的音乐人~


V这次所合作的音乐人包括了汤小康老师、高见老师、Serene詹雪琳老师、Jojo老师、黄明志老师等。第一次出EP就有机会与众大牌音乐人合作,其实都是V为艺人伴舞而结识的。


R:印象最深刻的音乐人以及原因。


Y:小康老师。之前在未见到本尊就听过老师的名字,原以为他是很严肃的。但后来见到他时,完全出乎我的意料之外,他本人很亲切!而且从小糠老师身上可以学到很多有关音乐的知识,老师非常有学问!


M:让我印象最深刻的是Serene老师!因为之前曾经为老师伴舞,当时看到的Serene老师很酷,会让人产生距离感。Serene老师现在也是V的歌唱导师和词曲创作老师,那么接触多了,就开始对老师改观,其实老师很友善。Serene老师也是我们的DIY专辑制作课程的导师,和我们分享了很多入行的经验,老师是很有想法的音乐人。



T:我也是Serene老师的粉丝!!!哈哈!那么,我第一次接触到Serene老师是在电台听到老师的作品《Jane》。当时我非常喜欢这首歌,却又不懂谁是演唱者。为什么那么印象深刻呢?和魅子一样,之前我们一起为老师伴舞时,就觉得老师不容易接近。后来向老师拜师后,上课时开始了解老师,老师真的很有自己的一套音乐概念。老师也很热爱帮助新人,就像我们。同是院长(D也是拥有自己的舞蹈学院),老师也和我分享了许多开办学院的心得。


M和T:我们要谢谢Serene老师!!


S:我比较贪心,我对每个音乐人的印象都很深刻!!哈哈!Serene老师是一位很用心和专业的音乐人,非常感激她一路的帮忙。而小康老师很有个性,也是一个非常有趣的音乐人,和他的合作会发现很多惊喜。高见老师就好像古代的诗人,他让我感觉到深不可测似的,但三两下子就写出了一首好词,用字也很有层次!!好像‘高人’!另一位就是明志老师,因为他把我们的主打歌变得很好,有我们要的感觉。可惜的是,我们仍未曾见过他的庐山真面目!!很神秘!



~V喜欢的舞蹈~


R:时下最流行的舞蹈是哪一类型的?自己喜欢的舞蹈类型是?


S:街舞吧!不过街舞也有很多种类,也因此让舞者更为着迷,因为可以跳出很多变化。其实时下的舞者都朝着自我风格努力,都想跳出自己的character。不管是什么类型的舞蹈,如果要赶上‘时代的快车’,就必须在跳舞时展现自己都有的个性。而我并不会设定自己特别喜欢跳哪种舞蹈,如果真的要评分,hip-hop应该是首选!


Y:女生方面应该是Jazz,因为动作比较适合女生,既柔软也性感。


M:如RR所说的,跳舞的step固然重要,但是呈现出来的感觉更重要,因此个人风格真的很关键。我个人prefer Pop Jazz,就是hip-hop和jazz混合,动作比较大和有力道。对我而言,这类型的舞蹈很有attitude。


T:目前,以我的了解,大马市场上的舞者都较喜欢有‘故事’的舞蹈,喜欢融入剧情。现在跳舞的人,十之八九都是在呈现着一个故事。我本身比较喜欢Jazz,男生的Jazz!!男生跳Jazz其实是很炫的!动作不会像女生般柔弱,反而男生的跳舞力道能使扭动的部分更为有劲,会散发出另一种味道。






后记

V是一班很有想法的年轻人,他们清楚自己的方向,也了解所走的每一步。最重要的是,他们勇敢追梦的那份勇气,任谁也无法否认,他们的坚定比谁都牢固。在此献上笔者满满的祝福!