November 1, 2009

蕾诺 Reno

唱歌经验丰富的她,绝对是实力唱将,对于唱歌也有自己的一套。现场表演及现场录音经验齐聚一身的她,可以分享的何止是心得那么多。就好像她的专辑名称一样,唱了很多年的歌,她所等待的就是《One Chance》。一个让更多人认识她的机会,一个受肯定的机会。今天,让笔者把这一把不能错过的声音,介绍给大家------Reno蕾诺





R:Reno

《One Chance》

R:这张专辑的录制方式是尝试了现场live band录音,在本地市场鲜少使用这种录音方式。那么,乐手们都是非常专业的,我们的录制过程耗时也不长。非常高兴这次可以和这一班自我要求很高的乐手们合作,这是很好的现象,也是造就《One Chance》的重要元素。那么,我唱歌的部分就尝试用骚灵(soul)和gospel的方式去演绎,就是比较拖拍子的唱法。我们其实也想《One Chance》可以是一张较为jazzy的专辑,也注入了很浓厚的爵士元素,比如说:管弦乐器。



Studio Live Recording

Reno的《One Chance》是采用了本地少数的live recording,就是以现场演奏的方式录制音乐和歌声的部分(歌唱也有分开录制)。由于是现场录制,录制所得是sound track,而非一般的midi track,所以没有办法一个音符一个音符更正。因此,面对的问题更多。

R:我不敢担保这张专辑是最好的,但是它对我而言是很特别的。一般studio录制的专辑有它的‘干净度’(因为杂音较少)和其高完美可造指数,但是live recording有限制,暇疵不能用电脑edit的方式去修改,所以不可能十全十美。可是,我们的制作理念更注重感觉多于完美,更能感觉出其真实的表达。每个乐手都可以有自己的playing ideas,就他们自己负责的乐器,可以用自己的概念自由发挥。都是没有太多限制的演奏,是很有“生命”和感觉的,也很自然。

其实,我也一直呼吁歌迷们不要做比较。毕竟live recording的专辑和一般的专辑有出入,其录制出来的声音和音乐会很不一样。严格来说,真的是两种不同的成品。就好像演员,也有分成演电影的、演舞台剧的和演电视剧的等等多种类型。对于每个演员的演技评价,都会因种类和风格不同而有不同的标准。我只能说,最能区分这种种的,是感觉。



Studio Live Recording ---Vocal

现场录音时状况连连是在所难免的,毕竟科技的东西有些时候真的是很难控制的(比如说:当音波出现‘撞击’,会营造出‘鬼叫声’)。除此之外,由于收音清晰,很多时候也会把不该录下的声音都录下(口水声和呼吸声),那时就只有重录咯!

R:就因为是live recording,所以很多时候,制作人要先到录音的那个大厅收音。这样才知道什么乐器应该放在什么位置,而我录音时该怎么配合。由于大厅的‘空间感’和home studio的不一样,所以录音时的reverb(回音)必须协调得很好,所以我录音时reverb的调适很重要,也要多加注意。另外呢。就是制作人都要求每首歌曲要one track,就是都不要punch in。所以,很多时候唱的不好就要再来,一直到满意为止。有时,录得蛮不错时,突然有人经过或做些什么的,发出的杂音也会被录下,所以也是要重唱,哈哈!有时,也有一些需要分开录的的track。那么,我们参考了很多外国的录制方式,比如说:分part录音要怎样才能做到Live singing的feel。本地市场上很少采用这种录制方式,所以我们都没有guide,真的比较困难一点。

距离也是其中要注意的,我唱歌的方式是比较呐喊型的也很亮,所以和麦克风一定要有一段较长的距离。不然,录音时很容易出现“爆音”。还有一个状况就是,很多时候我们觉得自己唱得不是很大声,但是录音室的另外一头(制作人和录音师的所在地点)却听到很大声。那是因为在录音的时候,我们戴着耳机,室内又备有隔音功能,所以我们察觉不到。很多时候,耳机我都会只戴一边,好让自己听到自己录音时的声音。

其实,站姿很重要。不管是录音也好,唱现场也好,都尽量不要驼背、要站直。老实说,我的方式都没有太拘谨,最重要的还是感觉。当然,感觉是建立在舒服的环境与姿态的前提下,所以自己要处于很自在的状态。我没有太多录音时要注意的技巧,反而很多歌曲都是在很随意的情况下完成,我都是坐着的啊!哈哈!情绪涌上来时,甚至还有哭着录唱的(《One Chance》里的《没关系》)。





Live与录音的不同

已经唱Live约10年之多的Reno,累积了数不尽的表演经验。歌声很有爆发力的她,认为现场演唱和在录音室里录唱,最大的差异是感觉。

R:感觉真的差很多,唱live的话,除了是有现场乐团演奏,台下还有观众和你交流。在录音室里也只是对着四面墙唱歌,少了唱live那种可以和听众很靠近的感觉,反而多了一份压迫感。现场演唱也必须懂得带动气氛,能把气氛炒热和让观众enjoy,对我而言是种挑战。当然,studio recording也有其难度,录音的过程中要懂得培养情绪。虽然两者差异甚大,但都很有挑战性。


Live Singing

R:还是感觉吧!就是面对即兴的事物要很机警,唱live很常遇到特发状况。这时就是由唱歌、表演的人来lead着整个舞台,而不是被舞台或音乐限制住你的演唱。身为演唱歌手的,应该懂得怎么去协调和控制每个乐手的配合度。那么再来呢,就是歌词要背得滚瓜烂熟,以免自己出状况。另外,我通常都会事前做好沟通,了解整个function或event的rundown。一直以来,在未成为唱片歌手之前,我都会坚持换掉每首歌的编曲,就现场演奏时不要和original的一样。我认为啊,观众会来听live就是想听一些特别的东西,和一般在专辑里所听到的会有所不同的。我要的是那种“诶!现场的感觉原来是很不同的!”的那种感觉,如果差异不大,他们倒不如留在家里听原版的好了不是吗?可以让听众一直有惊喜,那么你的演出就很成功了。

Reno真的很会唱哦!!听听她唱现场的功力吧!





歌手的麦克风

市面上的麦克风牌子很多,可是你有是否知道不是每一种牌子货类型的麦克风都适合你的?

R:麦克风收音的清晰度是很讲究的。所以制作人就有让我是几种不同的麦克风,看看哪种适合我较低沉和磁性的声音。有时一个很昂贵的麦克风未必适合你,最主要的还是传达出来的声音,是你最好的。清晰度这种东西,我们自己是无法听出来的,所以要多接受听众的意见。

现在知道为什么每个知名的歌手,都有一个上百万的麦克风了吧?!





采访后记

自然,是笔者想用来形容Reno的,她注重的是感觉和自在,很难的有歌手在录制专辑时还可以那么的不受拘束。她的唱腔也是本地少数的低沉和磁性,但却很有爆发力(十年的唱歌经验不是白拿的,呵呵!)。很敬佩《One chance》的整个制作团队,勇敢地完成了本地少数的爵士风格专辑,为这个流行的圈子带来了新气象。给认真和有诚意的作品one chance,好好的听听Reno的《One Chance》!


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