R：Reno
《One Chance》
R：这张专辑的录制方式是尝试了现场live band录音，在本地市场鲜少使用这种录音方式。那么，乐手们都是非常专业的，我们的录制过程耗时也不长。非常高兴这次可以和这一班自我要求很高的乐手们合作，这是很好的现象，也是造就《One Chance》的重要元素。那么，我唱歌的部分就尝试用骚灵（soul）和gospel的方式去演绎，就是比较拖拍子的唱法。我们其实也想《One Chance》可以是一张较为jazzy的专辑，也注入了很浓厚的爵士元素，比如说：管弦乐器。
Studio Live Recording
Reno的《One Chance》是采用了本地少数的live recording，就是以现场演奏的方式录制音乐和歌声的部分（歌唱也有分开录制）。由于是现场录制，录制所得是sound track，而非一般的midi track，所以没有办法一个音符一个音符更正。因此，面对的问题更多。
R：我不敢担保这张专辑是最好的，但是它对我而言是很特别的。一般studio录制的专辑有它的‘干净度’（因为杂音较少）和其高完美可造指数，但是live recording有限制，暇疵不能用电脑edit的方式去修改，所以不可能十全十美。可是，我们的制作理念更注重感觉多于完美，更能感觉出其真实的表达。每个乐手都可以有自己的playing ideas，就他们自己负责的乐器，可以用自己的概念自由发挥。都是没有太多限制的演奏，是很有“生命”和感觉的，也很自然。
其实，我也一直呼吁歌迷们不要做比较。毕竟live recording的专辑和一般的专辑有出入，其录制出来的声音和音乐会很不一样。严格来说，真的是两种不同的成品。就好像演员，也有分成演电影的、演舞台剧的和演电视剧的等等多种类型。对于每个演员的演技评价，都会因种类和风格不同而有不同的标准。我只能说，最能区分这种种的，是感觉。
Studio Live Recording ---Vocal
现场录音时状况连连是在所难免的，毕竟科技的东西有些时候真的是很难控制的（比如说：当音波出现‘撞击’，会营造出‘鬼叫声’）。除此之外，由于收音清晰，很多时候也会把不该录下的声音都录下（口水声和呼吸声），那时就只有重录咯！
R：就因为是live recording，所以很多时候，制作人要先到录音的那个大厅收音。这样才知道什么乐器应该放在什么位置，而我录音时该怎么配合。由于大厅的‘空间感’和home studio的不一样，所以录音时的reverb（回音）必须协调得很好，所以我录音时reverb的调适很重要，也要多加注意。另外呢。就是制作人都要求每首歌曲要one track，就是都不要punch in。所以，很多时候唱的不好就要再来，一直到满意为止。有时，录得蛮不错时，突然有人经过或做些什么的，发出的杂音也会被录下，所以也是要重唱，哈哈！有时，也有一些需要分开录的的track。那么，我们参考了很多外国的录制方式，比如说：分part录音要怎样才能做到Live singing的feel。本地市场上很少采用这种录制方式，所以我们都没有guide，真的比较困难一点。
距离也是其中要注意的，我唱歌的方式是比较呐喊型的也很亮，所以和麦克风一定要有一段较长的距离。不然，录音时很容易出现“爆音”。还有一个状况就是，很多时候我们觉得自己唱得不是很大声，但是录音室的另外一头（制作人和录音师的所在地点）却听到很大声。那是因为在录音的时候，我们戴着耳机，室内又备有隔音功能，所以我们察觉不到。很多时候，耳机我都会只戴一边，好让自己听到自己录音时的声音。
其实，站姿很重要。不管是录音也好，唱现场也好，都尽量不要驼背、要站直。老实说，我的方式都没有太拘谨，最重要的还是感觉。当然，感觉是建立在舒服的环境与姿态的前提下，所以自己要处于很自在的状态。我没有太多录音时要注意的技巧，反而很多歌曲都是在很随意的情况下完成，我都是坐着的啊！哈哈！情绪涌上来时，甚至还有哭着录唱的（《One Chance》里的《没关系》）。
Live与录音的不同
已经唱Live约10年之多的Reno，累积了数不尽的表演经验。歌声很有爆发力的她，认为现场演唱和在录音室里录唱，最大的差异是感觉。
R：感觉真的差很多，唱live的话，除了是有现场乐团演奏，台下还有观众和你交流。在录音室里也只是对着四面墙唱歌，少了唱live那种可以和听众很靠近的感觉，反而多了一份压迫感。现场演唱也必须懂得带动气氛，能把气氛炒热和让观众enjoy，对我而言是种挑战。当然，studio recording也有其难度，录音的过程中要懂得培养情绪。虽然两者差异甚大，但都很有挑战性。
Live Singing
R：还是感觉吧！就是面对即兴的事物要很机警，唱live很常遇到特发状况。这时就是由唱歌、表演的人来lead着整个舞台，而不是被舞台或音乐限制住你的演唱。身为演唱歌手的，应该懂得怎么去协调和控制每个乐手的配合度。那么再来呢，就是歌词要背得滚瓜烂熟，以免自己出状况。另外，我通常都会事前做好沟通，了解整个function或event的rundown。一直以来，在未成为唱片歌手之前，我都会坚持换掉每首歌的编曲，就现场演奏时不要和original的一样。我认为啊，观众会来听live就是想听一些特别的东西，和一般在专辑里所听到的会有所不同的。我要的是那种“诶！现场的感觉原来是很不同的！”的那种感觉，如果差异不大，他们倒不如留在家里听原版的好了不是吗？可以让听众一直有惊喜，那么你的演出就很成功了。
Reno真的很会唱哦！！听听她唱现场的功力吧！
歌手的麦克风
市面上的麦克风牌子很多，可是你有是否知道不是每一种牌子货类型的麦克风都适合你的？
R：麦克风收音的清晰度是很讲究的。所以制作人就有让我是几种不同的麦克风，看看哪种适合我较低沉和磁性的声音。有时一个很昂贵的麦克风未必适合你，最主要的还是传达出来的声音，是你最好的。清晰度这种东西，我们自己是无法听出来的，所以要多接受听众的意见。
现在知道为什么每个知名的歌手，都有一个上百万的麦克风了吧？！
采访后记
自然，是笔者想用来形容Reno的，她注重的是感觉和自在，很难的有歌手在录制专辑时还可以那么的不受拘束。她的唱腔也是本地少数的低沉和磁性，但却很有爆发力（十年的唱歌经验不是白拿的，呵呵！）。很敬佩《One chance》的整个制作团队，勇敢地完成了本地少数的爵士风格专辑，为这个流行的圈子带来了新气象。给认真和有诚意的作品one chance，好好的听听Reno的《One Chance》！
No comments:
Post a Comment