蕾诺 Reno

唱歌经验丰富的她，绝对是实力唱将，对于唱歌也有自己的一套。现场表演及现场录音经验齐聚一身的她，可以分享的何止是心得那么多。就好像她的专辑名称一样，唱了很多年的歌，她所等待的就是《One Chance》。一个让更多人认识她的机会，一个受肯定的机会。今天，让笔者把这一把不能错过的声音，介绍给大家------Reno蕾诺！





R：Reno

《One Chance》

R：这张专辑的录制方式是尝试了现场live band录音，在本地市场鲜少使用这种录音方式。那么，乐手们都是非常专业的，我们的录制过程耗时也不长。非常高兴这次可以和这一班自我要求很高的乐手们合作，这是很好的现象，也是造就《One Chance》的重要元素。那么，我唱歌的部分就尝试用骚灵（soul）和gospel的方式去演绎，就是比较拖拍子的唱法。我们其实也想《One Chance》可以是一张较为jazzy的专辑，也注入了很浓厚的爵士元素，比如说：管弦乐器。



Studio Live Recording

Reno的《One Chance》是采用了本地少数的live recording，就是以现场演奏的方式录制音乐和歌声的部分（歌唱也有分开录制）。由于是现场录制，录制所得是sound track，而非一般的midi track，所以没有办法一个音符一个音符更正。因此，面对的问题更多。

R：我不敢担保这张专辑是最好的，但是它对我而言是很特别的。一般studio录制的专辑有它的‘干净度’（因为杂音较少）和其高完美可造指数，但是live recording有限制，暇疵不能用电脑edit的方式去修改，所以不可能十全十美。可是，我们的制作理念更注重感觉多于完美，更能感觉出其真实的表达。每个乐手都可以有自己的playing ideas，就他们自己负责的乐器，可以用自己的概念自由发挥。都是没有太多限制的演奏，是很有“生命”和感觉的，也很自然。

其实，我也一直呼吁歌迷们不要做比较。毕竟live recording的专辑和一般的专辑有出入，其录制出来的声音和音乐会很不一样。严格来说，真的是两种不同的成品。就好像演员，也有分成演电影的、演舞台剧的和演电视剧的等等多种类型。对于每个演员的演技评价，都会因种类和风格不同而有不同的标准。我只能说，最能区分这种种的，是感觉。



Studio Live Recording ---Vocal

现场录音时状况连连是在所难免的，毕竟科技的东西有些时候真的是很难控制的（比如说：当音波出现‘撞击’，会营造出‘鬼叫声’）。除此之外，由于收音清晰，很多时候也会把不该录下的声音都录下（口水声和呼吸声），那时就只有重录咯！

R：就因为是live recording，所以很多时候，制作人要先到录音的那个大厅收音。这样才知道什么乐器应该放在什么位置，而我录音时该怎么配合。由于大厅的‘空间感’和home studio的不一样，所以录音时的reverb（回音）必须协调得很好，所以我录音时reverb的调适很重要，也要多加注意。另外呢。就是制作人都要求每首歌曲要one track，就是都不要punch in。所以，很多时候唱的不好就要再来，一直到满意为止。有时，录得蛮不错时，突然有人经过或做些什么的，发出的杂音也会被录下，所以也是要重唱，哈哈！有时，也有一些需要分开录的的track。那么，我们参考了很多外国的录制方式，比如说：分part录音要怎样才能做到Live singing的feel。本地市场上很少采用这种录制方式，所以我们都没有guide，真的比较困难一点。

距离也是其中要注意的，我唱歌的方式是比较呐喊型的也很亮，所以和麦克风一定要有一段较长的距离。不然，录音时很容易出现“爆音”。还有一个状况就是，很多时候我们觉得自己唱得不是很大声，但是录音室的另外一头（制作人和录音师的所在地点）却听到很大声。那是因为在录音的时候，我们戴着耳机，室内又备有隔音功能，所以我们察觉不到。很多时候，耳机我都会只戴一边，好让自己听到自己录音时的声音。

其实，站姿很重要。不管是录音也好，唱现场也好，都尽量不要驼背、要站直。老实说，我的方式都没有太拘谨，最重要的还是感觉。当然，感觉是建立在舒服的环境与姿态的前提下，所以自己要处于很自在的状态。我没有太多录音时要注意的技巧，反而很多歌曲都是在很随意的情况下完成，我都是坐着的啊！哈哈！情绪涌上来时，甚至还有哭着录唱的（《One Chance》里的《没关系》）。





Live与录音的不同

已经唱Live约10年之多的Reno，累积了数不尽的表演经验。歌声很有爆发力的她，认为现场演唱和在录音室里录唱，最大的差异是感觉。

R：感觉真的差很多，唱live的话，除了是有现场乐团演奏，台下还有观众和你交流。在录音室里也只是对着四面墙唱歌，少了唱live那种可以和听众很靠近的感觉，反而多了一份压迫感。现场演唱也必须懂得带动气氛，能把气氛炒热和让观众enjoy，对我而言是种挑战。当然，studio recording也有其难度，录音的过程中要懂得培养情绪。虽然两者差异甚大，但都很有挑战性。


Live Singing

R：还是感觉吧！就是面对即兴的事物要很机警，唱live很常遇到特发状况。这时就是由唱歌、表演的人来lead着整个舞台，而不是被舞台或音乐限制住你的演唱。身为演唱歌手的，应该懂得怎么去协调和控制每个乐手的配合度。那么再来呢，就是歌词要背得滚瓜烂熟，以免自己出状况。另外，我通常都会事前做好沟通，了解整个function或event的rundown。一直以来，在未成为唱片歌手之前，我都会坚持换掉每首歌的编曲，就现场演奏时不要和original的一样。我认为啊，观众会来听live就是想听一些特别的东西，和一般在专辑里所听到的会有所不同的。我要的是那种“诶！现场的感觉原来是很不同的！”的那种感觉，如果差异不大，他们倒不如留在家里听原版的好了不是吗？可以让听众一直有惊喜，那么你的演出就很成功了。

Reno真的很会唱哦！！听听她唱现场的功力吧！





歌手的麦克风

市面上的麦克风牌子很多，可是你有是否知道不是每一种牌子货类型的麦克风都适合你的？

R：麦克风收音的清晰度是很讲究的。所以制作人就有让我是几种不同的麦克风，看看哪种适合我较低沉和磁性的声音。有时一个很昂贵的麦克风未必适合你，最主要的还是传达出来的声音，是你最好的。清晰度这种东西，我们自己是无法听出来的，所以要多接受听众的意见。

现在知道为什么每个知名的歌手，都有一个上百万的麦克风了吧？！





采访后记

自然，是笔者想用来形容Reno的，她注重的是感觉和自在，很难的有歌手在录制专辑时还可以那么的不受拘束。她的唱腔也是本地少数的低沉和磁性，但却很有爆发力（十年的唱歌经验不是白拿的，呵呵！）。很敬佩《One chance》的整个制作团队，勇敢地完成了本地少数的爵士风格专辑，为这个流行的圈子带来了新气象。给认真和有诚意的作品one chance，好好的听听Reno的《One Chance》！

独家!!本地新晋舞蹈团体------V

要怎样跳好一只舞？要怎么编自己的舞步？要怎样配合音乐，跳出自己的舞步? 怎样又唱歌又跳舞？当舞者遇上音乐人，当舞蹈遇上音乐，会产生怎么样的化学作用呢？之前的访问中，Serene詹雪琳与大家谈了编曲。那么这一次就让本地新晋组合------V告诉大家编舞的“舞林秘笈”和分享制作首张EP的经验吧！！绝对独家！！

～成员的自我介绍～

第一位：我叫Toro，是V里年纪最长的一位。我本身很热爱舞蹈，已经跳了11年。”

第二位：“我叫魅子。也许大家会好奇为何会取这样的名字，我哪一点有魅力？一个人的魅力不是以外表來奠定的，所以希望大家多了解我，才能感受到我自内心散发出的魅力。”

第三位：“我是V里年纪最小的成员，我接触舞蹈已经7年了。我是小月！”

第四位：“我是Shin。这并不是意味着帅气的外表，当你认真的去完成一件事，你也会很帅哦！和魅子的哲理一样，我的帅也是发自内心的。

T：Toro

M：魅子

Y：小月

S：Shin

R：Reporter

～很特别的EP概念～

T：我们是朝着‘吸血鬼’的概念来制作我们的第一张EP。一般人的思想都被注入了这样的想法，那就是吸血鬼都是邪恶的，只会吸血。我们想用这个概念来反射舞者们，很多人也认为跳舞会让一个人学坏。V就是要告诉大家，我们跳舞的不是坏孩子！

笔者可以理解，因为一般的人尤其是家长，都觉得孩子学舞只会变得更叛逆。其实，舞蹈让孩子长大了，变得有想法了，只是他们的那一套未必受到认同。

S：EP里多半是舞蹈类型的歌曲，属于较主流的歌曲，也有小摇滚的曲子，一共4首歌。V其实stand for Vampire，而这张EP是介绍吸血鬼的生活，每首曲子都独有一个故事。

R：有没有想过吸血鬼这种形象，也许很多人无法接受？

S：其实造型方面不会太夸张，就是我们会设定一个平衡点，不会刻意带出有关吸血鬼的话题。

～V的舞蹈～

V为这张EP编了3支舞蹈，都是自编自学，成员互相给意见和示范，共同完成的。笔者不是舞者，一直很好奇舞者是怎样编自己的舞。毕竟舞蹈动作是很自由的，它没有局限，没设定哪一种舞蹈该有哪个动作。最重要的是，音乐和舞蹈的配搭要怎么结合。

R：编舞需要灵感吗？是什么让你们编出自己的舞？意思是，one thing that inspired。

S：我会先听一听歌曲，再捉曲子groovy的部分，比如说鼓声。这样编出来的歌才有韵味，也才能够带出歌曲原有的感觉。再加上自己也有参与演唱的部分，更了解歌曲的含义，这对编舞有很大的帮助。此外，我也会研究歌词，再从歌词研发出一些动作。所以编舞不是没有概念的，它还是有一个可以lead着你的方向。舞蹈的动作其实都在表达着一定的意思或事情。

R：男生和女生的舞蹈动作分别在于哪里？

S：跳舞最重要是跳出自己的风格，当我们有solo时候，都会跳出不一样的味道。那么我的风格，是动作不会太大，外柔内刚的那一型。

Y：我的舞蹈动作会带有可爱的元素，比较俏皮活泼。不过有时还是会有较‘硬朗’的动作。

M：我的舞步会比较有‘个性’。女生不是就只会跳柔软的动作，其实女生也能很动感，能跳比较强硬的动作。

T：我的舞蹈动作正好和S相反，我的动作会比较大，也比较野性。

S是V的主要编舞团员，问他编舞时的难度高吗？让我感到惊讶的是他的回答是这样的：-

S：大致上没有太大问题，毕竟大家有舞蹈底子，他们有时还是可以处理自己的舞蹈部分。

T：我们都相处了超过3年的时间，而EP也筹备了大约一年的时间，大家都非常有默契，也了解SP和彼此要的是什么。

是笔者太大惊小怪了吗？哈哈！原来舞蹈还能促进感情。不过，话说回头，团体的生存其一条件不就是默契吗?而且为了培养这份默契以及了解彼此，他们更仿效台湾团体的做法，那就是“同居”。

～EP的诞生～

筹备这张“新生儿”，V当然比谁都还要紧张，参与了整张EP的制作，算是“半个制作人”。

R：经过整个制作的过程，有些什么的新体会？和完成一支舞蹈的感觉有什么不同？又有什么共同点？

M：我觉得唯一不同的地方就是现在多了演唱的部分吧（当有表演时）！之前都只是跳舞，现在要又唱又跳，体力方面必须加强。那么在录音室里录音时，要拿捏好感觉才能唱出歌曲所要带出的主题，和跳舞其实是一样的。

Y：我觉得最有趣的是在录音室录音时，声音通过麦克风传出去的声音和平常我们听到自己的声音是有很大差别的，可以说是完全不一样的。声音的瑕疵都听的很清楚，真的很讶异它的变化如此大。也许舞蹈是我们比较熟悉的事物，所以比较容易catch up。而音乐的部分，由于自己也没有音乐底子，所以音准方面是我遇到最大的难题，毕竟录音室的录制效果比较sensitive。我还在学习着。

T：我觉得音乐和舞蹈都是讲究感觉的，都需要时间去捉摸，而且是需要很多的时间去慢慢地分析。音乐对我来说是非常难的一件事情，就算只是几个简单的音符，do re mi fa so，都很难完全准确的catch到100%对。

S：表达。舞蹈是physical的，用身体来呈现的，而音乐是从内心里面传达出来的。这两个不一样的东西却可以合成一体。这两样是东西对我而言都是很专业的工作，都需要一定的时间才可以学有所成，而且要学习它永远都没有一个捷径，一定要经历过每个过程才真的学到东西。

～合作的音乐人～

V这次所合作的音乐人包括了汤小康老师、高见老师、Serene詹雪琳老师、Jojo老师、黄明志老师等。第一次出EP就有机会与众大牌音乐人合作，其实都是V为艺人伴舞而结识的。

R：印象最深刻的音乐人以及原因。

Y：小康老师。之前在未见到本尊就听过老师的名字，原以为他是很严肃的。但后来见到他时，完全出乎我的意料之外，他本人很亲切！而且从小糠老师身上可以学到很多有关音乐的知识，老师非常有学问！

M：让我印象最深刻的是Serene老师！因为之前曾经为老师伴舞，当时看到的Serene老师很酷，会让人产生距离感。Serene老师现在也是V的歌唱导师和词曲创作老师，那么接触多了，就开始对老师改观，其实老师很友善。Serene老师也是我们的DIY专辑制作课程的导师，和我们分享了很多入行的经验，老师是很有想法的音乐人。

T：我也是Serene老师的粉丝！！！哈哈！那么，我第一次接触到Serene老师是在电台听到老师的作品《Jane》。当时我非常喜欢这首歌，却又不懂谁是演唱者。为什么那么印象深刻呢？和魅子一样，之前我们一起为老师伴舞时，就觉得老师不容易接近。后来向老师拜师后，上课时开始了解老师，老师真的很有自己的一套音乐概念。老师也很热爱帮助新人，就像我们。同是院长（D也是拥有自己的舞蹈学院），老师也和我分享了许多开办学院的心得。

M和T：我们要谢谢Serene老师！！

S：我比较贪心，我对每个音乐人的印象都很深刻！！哈哈！Serene老师是一位很用心和专业的音乐人，非常感激她一路的帮忙。而小康老师很有个性，也是一个非常有趣的音乐人，和他的合作会发现很多惊喜。高见老师就好像古代的诗人，他让我感觉到深不可测似的，但三两下子就写出了一首好词，用字也很有层次！！好像‘高人’！另一位就是明志老师，因为他把我们的主打歌变得很好，有我们要的感觉。可惜的是，我们仍未曾见过他的庐山真面目！！很神秘！

～V喜欢的舞蹈～

R：时下最流行的舞蹈是哪一类型的？自己喜欢的舞蹈类型是？

S：街舞吧！不过街舞也有很多种类，也因此让舞者更为着迷，因为可以跳出很多变化。其实时下的舞者都朝着自我风格努力，都想跳出自己的character。不管是什么类型的舞蹈，如果要赶上‘时代的快车’，就必须在跳舞时展现自己都有的个性。而我并不会设定自己特别喜欢跳哪种舞蹈，如果真的要评分，hip-hop应该是首选！

Y：女生方面应该是Jazz，因为动作比较适合女生，既柔软也性感。

M：如RR所说的，跳舞的step固然重要，但是呈现出来的感觉更重要，因此个人风格真的很关键。我个人prefer Pop Jazz，就是hip-hop和jazz混合，动作比较大和有力道。对我而言，这类型的舞蹈很有attitude。

T：目前，以我的了解，大马市场上的舞者都较喜欢有‘故事’的舞蹈，喜欢融入剧情。现在跳舞的人，十之八九都是在呈现着一个故事。我本身比较喜欢Jazz，男生的Jazz！！男生跳Jazz其实是很炫的！动作不会像女生般柔弱，反而男生的跳舞力道能使扭动的部分更为有劲，会散发出另一种味道。

后记

V是一班很有想法的年轻人，他们清楚自己的方向，也了解所走的每一步。最重要的是，他们勇敢追梦的那份勇气，任谁也无法否认，他们的坚定比谁都牢固。在此献上笔者满满的祝福！