June 1, 2010

Shareen Ng-----黄羡凌








黄羡凌

虽然是一名老师,却打扮时髦。最近跟风架上了一副黑框眼镜的她,和学生的相处方式就和她的教学方式一样,轻松却不失认真。她不但能把流行歌曲唱得淋漓尽致,还能胜任舞台剧里的角色。古典声乐训练班不但没有限制她唱歌的调调,却还帮助她打稳了唱歌的根基。她要告诉大家,唱歌是没有框框的,唱声乐的人也能唱流行歌曲。她就是拥有一把人人称羡的好声音,认真唱歌的---羡凌老师!




妈妈爱唱歌,爸爸则会弹吉他,双双都拥有不错的音乐细胞。出生于音乐世家的羡凌老师,不但遗传了双亲良好的基因,从小亦开始学习音乐。从幼稚园开始就被训练站在舞台上,不管是表演还是比赛,羡凌老师都是很努力的一步一步向上爬。从班级代表开始一直到学校代表,最后更在小学时期拿下全威省(整个北马区)的声乐冠军。羡凌老师回忆说:“还记得那时低年级组的我,是需要麦克风来演唱的。而高年级组的参赛者都是不用麦克风的,但是歌声却远比我们嘹亮且有弹性。”这让笔者想起了在歌剧院里演唱的男高音和女高音,他们只需要一把声音就能开唱了,根本毋须任何音响系统。


声乐与流行歌唱

所谓的“声乐”,是包含较多古典元素及技巧性的的歌唱方式。羡凌老师解释,声乐和流行歌唱的最大分别,是在于“气”的运用。属于女高音的她认为,现时代的人较难接受声乐式的唱法与歌曲,因为都觉得是旧一派的东西。“声乐不是潮流性质的东西,而且歌曲方面艺术成分也很高,懂的人不多自然会去欣赏的人也不多。”

羡凌老师已经完成了八级的钢琴考试,更是两位声乐名师的徒弟。 “如果一开始我没有学习声乐,那么现在的我,歌唱的基础一定不太好,更掰说把流行曲唱好。”所以,即使现在贵为流行歌唱班的老师,羡凌老师还是会教导学生声乐的知识,作为基本的训练。羡凌老师并不认为声乐与流行歌唱是有所冲突的,更坚持唱歌不应该有框框。“现在很多唱声乐的人是没有办法唱流行歌曲的,而唱流行歌曲的人也很难演唱声乐歌曲。这是一个错误的观念!很多时候,在学习某些事物时,我们要最先学会‘变通’。很多相似的事物是‘共用’相同的理念的,是通用的。”

唱歌分成几个组别,我们最常接触的是流行歌曲(pop)。此外,还有歌舞(musical---用声乐的唱法演唱流行的歌曲)、声乐(classical)和歌剧(opera),演唱难度也随之提高。“不管是哪类型的演唱,我们都是在运用身体和声音不同的位置唱歌。最重要的,是你唱歌时运气和演唱的方式。每个人唱歌都会有自己的方式,而且唱歌的方式因人而异。而所谓的方式,是要靠身体来唱歌,至于是哪一个部分,就每个人都不同了。唱歌没有一个固定的模式,是要靠自己去揣摩出自己的一套。”羡凌老师的教学之道,就是帮助学生找到适合他们的唱歌方式。




用身体在唱歌

唱歌最基本分成高音、中音(平常讲话的声音)和低音(bass),还有elaborateemphasize(歌曲里需要比较着重、detached的地方)、真假音转换和尴尬音。尴尬音处于真假音转换之间,是所有声音里面最漂亮的声音,也是最难唱到的一个声音。我们本身最原始的声音,越高音就越难用真音唱到;而假音就越低音就越难唱到,而尴尬音就处于这两者之间。这是要靠自己揣摩和摸索的,只有自己才感觉得到。

羡凌老师提醒大家,唱歌时,身体里应该要有“空间”。不要把自己的身体压抑得太紧绷,但也不能过于松懈。就像是唱抖音,其实每个人都能唱抖音,只是视乎你的喉咙和运气方式有多放松。你越放松,就越能稳住声音颤抖的程度。向一杯盛了水的杯子吹气,水面上就会出现泡泡,这是相同的原理。

羡凌老师有些开声和唱歌小秘诀哦!很特别哦!快偷师吧!(video clip)





p/s:技术问题,影片质素欠佳,抱歉!!



羡凌老师也严警,不要再用喉咙唱歌!用喉咙唱歌的‘寿命’不会长的,只有声乐的技巧包括头腔、胸腔,才能帮助你把歌演绎得更好。“唱歌的时候,不要让你的思维去掌控你的歌唱,例如:高音要用头腔,低音非胸腔不可。对!这是普遍的唱法,但是凡事都没有‘一定’。”很多很厉害的歌手,在演唱时都会有一些小动作,像是张学友的‘莲花指’、张惠妹会跪地等。这些小动作其实就是身体在辅助你的演唱,例如:有些人唱转音时,手指会转圆圈;唱高音时,手指会慢慢向上举;某些西方歌手唱高音时,更会整个身体呈半蹲状态。这些手势/姿势都是一些常见的身体辅助,基本上,唱歌时使全身上下的细胞都在动哦!

Don’t let your mind to control your vocal, but to let your body to control your mind and vocal!”这是羡凌老师的教学格言哦!

唱歌是需要很多的练习,高音唱不上或低音唱不下,别无他法----只有练习。羡凌老师主张:“Practice make perfect!没有唱不到或唱不好的歌,只在于你肯注入的effort有多少!”

一首歌不管好不好听或好不好唱,我们都应该尝试去唱,更要去分析(analyst)歌曲的每一个版本。每一个不同的歌手唱同一首歌,都是在用自己的风格去唱,因此所能带出的味道和技巧上的使用大不相同。在分析之后,我们已经吸收了各个版本的“精华”,而在我们要演绎的时候,会很自然的把所学的融合成自己的一套全新风格。羡凌老师强调,音乐是一门很深的学问,勤力地去做这些功课(分析与贯通),是成功的要诀哦!



采访后记

其实会唱歌,不一定要当发片歌手。羡凌老师就是活生生的例子!她除了教唱歌,也是舞台剧演员(也需要唱歌的)。此外,她很活跃于音乐圈子,常有唱demo的机会。她还说,唱歌能者也可以当back-up singer(和音歌手)、唱广告歌和做广播员等等。

靠一张嘴就能赚钱确实是很轻松,但是别忘了羡凌老师那段从幼稚园就开始的幸苦历程,没人知道背后的努力到底付出了多少。“台上一分钟,台下十年功”与大家共勉之。







5 comments:

  1. 當一個人內心能容納兩樣相互衝突的東西,這個人便開始變得有價值了。..................................................................

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  2. 成熟,就是有能力適應生活中的模糊。.................................................................                           

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